Polaroid Rainbow.

FIN.

2007-11-13T10:31:00.000-02:00

WEAREDISABLED.

Após um monte de mentiras, exageros, sensacionalismos, sentimentalismos baratos e muita coisa sem sentido algum, o Polaroid Rainbow chega ao fim. Claro que a regra aqui é a de que o fim de uma era deve dar lugar ao início de uma outra, (nem) sempre melhor, mais bonita e interessante. Portanto aí vai:

WE ARE DISABLED
WE ARE DISABLED
WE ARE DISABLED
WE ARE DISABLED

Isso é só o comecinho. De um monte de outras coisas. Às quais não vou contar agora. Vamos dominar o mundo, Denem (Itsafever) e eu. Na verdade, não. Só vamos escrever, com um pouco mais de seriedade e comprometimento. Bom, isso também não é verdade. We are disabled, sabemos dos nossos limites.

Bodies of Water

2007-11-08T18:20:00.000-02:00

Hoje eu vou falar de um dos discos mais interessantes de 2007. Embora ele já tenha sido postado essa semana no blog do Maurício, preciso escrever algumas palavras sobre Ears Will Pop & Eyes Will Blink. O Bodies of Water é um quarteto norte-americano que faz um som meio... bom, eu tentei pensar em algo pra colocar aqui, mas não consigo descrever o som deles sem soar demasiadamente injusto. Dizem que parece o Arcade Fire, e talvez até tenha algo a ver, mas o Bodies of Water tem melodias muito mais quebradas que os canadenses. A comparação seria, então, injusta.

No meu caso, consigo enxergar algo de Half-Handed Cloud nas canções da banda. Por acaso – e só por acaso – ambos fazem parte daquele grupo de indies cristãos que existe por aí. Mas novamente eu seria injusto, uma vez que a complexidade das músicas de Ears Will Pop & Eyes Will Blink supera as composições simples e lo-fi do Half-Handed Cloud. De qualquer maneira, essa banda é certamente uma das surpresas pra lá de agradáveis em 2007.

Os vocais são uma das coisas que mais impressionam logo de cara. Afinadas até o talo, as vozes – femininas e masculinas – sobem até o último grau do agudo e, no mesmo segundo, descem de novo para o grave sem qualquer dificuldade (colocar aqui a comparação com o The Mamas & The Papas). Como um verdadeiro coro de igreja deveria ser. Digo mais: se cada cristão fizesse uma banda como o Bodies of Water (ou como o Danielson, Half-Handed Cloud e Sufjan Stevens), provavelmente hoje em dia o mundo seria um lugar bem melhor.

Mas chega de baboseira. Enrolei bastante para que você fique de saco cheio e baixe logo o álbum. Inspiração e sinceridade são características raras no dias de hoje, e posso afirmar que Ears Will Pop & Eyes Will Blink pode oferecer ambas de sobra para seus dias de tédio movidos a café.

Bodies of Water - Ears Will Pop & Eyes Will Blink

Exit

2007-11-05T16:03:00.000-02:00

Shugo Tokumaru - Exit

Fico enferrujado e sem vontade de escrever quando passo muitos e muitos dias sem postar. Felizmente o disco novo do Shugo Tokumaru veio pra acabar com esse desânimo. Como sempre digo, os japoneses têm “o dom”. Nos videogames, no design, na comida... enfim, quando querem fazer algo direito eles simplesmente fazem. Na música não é diferente.

Exit é um disco essencialmente pop. As melodias parecem simples e, de fato, o são, mas também têm elementos tortos e um tanto quanto incomuns. Não dá pra negar também a influência dos Beatles, visível – ou audível – em algumas faixas. O melhor de tudo é que a ótica japonesa de fazer música é sempre mais interessante, pelo menos pra mim. Eles sempre soam muito honestos em tudo o que fazem.

Uma das poucas informações que sei sobre Shugo Tokumaru é que ele sabe tocar mais de 100 instrumentos. E mesmo com toda essa sabedoria, quando ouço Exit noto que ele é um sujeito contido, que sabe muito bem o que usar e quando usar. Outro ponto positivo (pelo menos pra mim e pra alguma meia dúzia de nerds por aí) é que, em diversos momentos, suas músicas me lembraram a trilha sonora do jogo de PlayStation 2 Katamari Damacy, que postei aqui no Natal do ano passado. Talvez seja exagero ou só uma dor de cabeça passageira, mas há tempos eu não ouvia algo tão bom quanto Exit.

O projeto do polvo

2007-10-25T12:20:00.000-02:00

The Octopus Project - Hello, Avalanche

Conheci o Octopus Project, banda de Austin, no Texas, graças ao disco que gravaram junto com o Black Moth Super Rainbow no ano passado, The House of Apples and Eyeballs. Neste ano, saiu o excelente e esquizofrênico Dandelion Gum (que já foi postado aqui), do Black Moth. Agora é a vez do Octopus Project, que acaba de lançar Hello, Avalanche, o terceiro de sua discografia.

Antes do split das bandas, confesso que nunca tinha ouvido o trabalho individual de cada uma delas. Por isso, posso dizer que Hello, Avalanche veio tapar o buraco que faltava na minha cabeça. Ouvindo o novo álbum do agora quarteto, fica bem claro que o Octopus Project tem um som muito mais “calmo” e um pouco mais focado que o Black Moth Super Rainbow, que é mais psicodélico e confuso, atirando pra todo lado.

Hello, Avalanche é um álbum instrumental (com exceção da faixa “Queen”) com diversos elementos eletrônicos e muito agradável aos ouvidos. É perfeito para aquela tarde de trabalho em que você precisa se concentrar. Ou para aqueles dias de chuva e trânsito nos quais sua cabeça está explodindo, mas você necessita do transporte público para voltar pra casa.

O novo disco do Octopus Project é recomendado para todos aqueles que gostam de música de videogame, Ratatat, nuvens e algodão-doce. Hello, Avalanche caiu como uma luva, principalmente em uma semana chuvosa e estranha com essa.

Hunting heads

2007-10-23T15:02:00.000-02:00

Deveríamos ficar preocupados se já encontramos o amor supremo? Deixando o trocadilho de lado, hoje é um dia triste pra música. O Oink (procura aí no Google) acabou. Prenderam o sujeito que começou com tudo – um nerd de 24 anos que trabalhava com tecnologia. Não quero entrar na discussão do que é certo ou errado, mas pelo menos eu estou de luto.

Por isso resolvi postar dois álbuns aqui: A Love Supreme, do John Coltrane, e Head Hunters, do Herbie Hancock. Não sei qual a relação desses álbuns com o fim do Oink. A princípio não tem nada ver. Mas pode ter tudo a ver, é só observar seus títulos e fazer a relação que a sua cabeça mandar.

John Coltrane - A Love Supreme

A Love Supreme (1965) tem apenas quatro faixas (que são, na verdade, quatro temas: “Aknowledgement”, “Resolution”, “Pursuance” e “Psalm”), todas com mais de sete minutos. E, apesar da capa em preto e branco, este é um álbum repleto de cores vibrantes, quase infinitas. É jazz à frente de seu tempo, difícil num primeiro momento, inovador e abrangente em outro. Dizem que o improviso típico de A Love Supreme influenciou todo mundo mais tarde, artistas inclusive de outros gêneros, como o rock.

Herbie Hancock - Head Hunters

Herbie Hancock é tido como um dos revolucionários do jazz, por misturar diversas sonoridades (rock, funk) e criar um som totalmente inovador pra época. Ainda para os padrões de hoje, Head Hunters (1973) continua sendo um disco extraordinário, e ouvi-lo é sempre uma experiência sensacional. “Chameleon”, faixa de abertura, tem efeito rejuvenesceste: fico um ano mais jovem cada vez que a ouço.

Os dois álbuns se relacionam de uma maneira muito simples na minha cabeça: costumam abrir a cabeça e ampliar horizontes de muita gente que dá atenção a eles. O que me faz questionar um monte de coisas. Será mesmo que o compartilhamento de música nos chamados P2P tem a ver com a queda nas vendas de discos? Será que, daqui alguns anos, ele será liberado? Quem baixa, compra? E quem compra, baixa? São a mesma pessoa? Não sei. Acho que ainda preciso ampliar meus horizontes e abrir minha cabeça da melhor forma possível para responder essas perguntas.

Vale a pena:

Herbie Hancock - "Chameleon" (ao vivo em Chicago, 1974)

Very supersticious!

2007-10-18T18:36:00.000-02:00

Às vezes, quando ouço Stevie Wonder, dá vontade de desistir de muita coisa nessa vida. Dá vontade de parar de ouvir um monte de discos que parecem bons a princípio. Quando vejo o alcance da voz e a facilidade com que ele canta e toca, centenas de bandas soam falsas e sem sentido. Não sei explicar. É só um sentimento.

"Superstition", do álbum Talking Book (1972), é uma das melhores músicas de todos os tempos, portanto não deixe de assistir ao vídeo abaixo, de quando ele se apresentou na Vila Sésamo em 73. O outro, também muito bom, é a conversa em que Grover, personagem da Vila, pede que Stevie o ensine a cantar.

"Superstition" ao vivo no programa

Stevie conversando com Grover

Quarenta e um graus

2007-10-15T17:43:00.001-02:00

Irene - Long Gone Since Last Summer

Me encanta a capacidade que as bandas suecas têm de tornar a vida um pouco mais colorida e bonita. Tudo de uma maneira simples. Eles não fazem muito esforço – parece ser natural colocar um sol não muito quente no céu quando eles bem entendem.

Long Gone Since Last Summer, segundo disco do Irene, carrega tantas vibrações boas que fica difícil ficar de mau humor depois de apreciar suas onze faixas. Eles continuam fazendo indie pop / twee, algo entre Jens Lekman, Suburban Kids With Biblical Names e Benni Hemm Hemm.

Exageros à parte, o álbum traz lindas faixas como “By Your Side”, que abre Long Gone Since Last Summer de maneira maravilhosa, como se o sol estivesse nascendo e aquecendo sua pele delicadamente. “Seaside” tem um naipe de metais certeiro e grudento – aliás, esse último adjetivo define bem o que você encontrará aqui: músicas que não saem da cabeça. “Out Of Tune” e “Little Lovin” vão deixar seu coração em pedaços. Mas a animação volta em “September Skies”, um twee feliz com cara de verão sueco. O disco termina com a triste “Last Forever”, dando a falsa impressão de que o Irene é uma banda meio pra baixo. O que é perfeito, já que quando você o coloca pra tocar outra vez, tudo volta a ficar ensolarado.

Em resumo, o segundo disco do Irene é pop e simples. Não é inovador, não é brilhante, não é surpreendente. Mas era tudo o que eu precisava ouvir nessa segunda-feira de volta a São Paulo.

Poppies, poppies

2007-10-09T17:04:00.000-03:00

Of Montreal
Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse (2001)

Lançado em 2001, Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse é uma obra complexa para a maioria dos ouvidos. As informações são muitas e levam algum tempo para serem digeridas e as influências vêm claramente do pop psicodélico dos anos 60. Adicione a isso o lado twee que mora no fundo do cérebro – ou no coração – de Kevin Barnes e sua vontade incontrolável de contar um monte de histórias e pronto, temos uma maravilhosa ópera-rock com uma hora e dez minutos de genialidade a serem descobertas a cada nova audição.

Não se deixe levar pelos novos álbuns do Of Montreal. Coquelicot Asleep in the Poppies é bem diferente do que a banda faz hoje. Apesar de gostar muito do Hissing Fauna, Are You the Destroyer? (o Sunlandic Twins eu considero um disco fraco em diversos aspectos), tenho muita saudade dessa fase, que considero o auge do grupo (Gay Parade, o disco anterior, é meu preferido).

Ouvir Coquelicot me leva a um mundo muito estranho. É um álbum que poderia facilmente ser trilha sonora de um desenho animado com milhares de cores e coisas acontecendo, daqueles que ninguém entende nada, embora faça todo o sentido.

As melodias complexas, construídas por dezenas de instrumentos e várias camadas de voz, trazem imagens à cabeça a todo o momento. A beleza do álbum está justamente em sua ambiguididade: simples em sua essência e carregando um lado infantil muito forte, Coquelicot é também denso e complicado.

Algumas faixas saltam aos ouvidos nas primeiras audições, como “Good Morning Mr. Edminton”, “Peacock Pasarols” e “A Dreamy Day of Dreaming of You”. Minha recomendação, entretanto, é a de que a obra deve ser apreciada na íntegra sempre, de preferência com fone de ouvido.

Fiery Furnaces ao vivo

2007-10-08T16:12:00.000-03:00

Amanhã é o dia de lançamento do Widow City (clique aqui para baixar), sexto disco do Fiery Furnaces (eu conto o EP como um). Mais uma vez eles me impressionaram. E fizeram isso aos pouquinhos, de novo. Tinha gostado do disco logo de cara, mas agora posso dizer que estou apaixonado por cada melodia ali. As histórias, as partes mais pesadas - principalmente as baterias -, o vocal doce e esquizofrênico da Eleanor, os mil teclados do Matthew, o lado pop, tudo faz muito sentido pra mim. Aí aparecem esses vídeos deles tocando ao vivo pra provar que os irmãos são doentes mentais, no bom sentido, e que o Fiery Furnaces é uma das minhas bandas do coração. Estou errado?

"Restorative Beer" (do Widow City)

"Ex-Guru" (do Widow City)

"Evergreen" (do EP)

Unicorns Are People Too!

2007-10-04T15:32:00.000-03:00

Unicorns - Three Inches of Blood
Unicorns - Unicorns Are People Too
Unicorns - All Makes, Parts and Collisions

Eu me lembro a primeira vez que ouvi o Unicorns. Foi como se alguém tivesse dado um tiro na minha cabeça. Naquela época, descobrir o mix perfeito entre o esquisito, o pop e o despretensioso foi como salvar a Princesa Zelda do perigo iminente. Nunca soube dizer quais foram as influências deles. Até hoje não sei de onde o Nicholas Diamonds tira as idéias dele e, se alguém souber, faça o favor de me avisar, porque eu quero deixar anotado no meu caderninho. Depois veio o Islands e o Return To The Sea, mas isso fica pra um outro dia.

Sei que você provavelmente já ouviu o clássico Who Will Cut Our Hair When We're Gone? Se não, está perdendo o que talvez possa ser o melhor lançamento de 2003. O que talvez muitos ainda não ouviram são as primeiras coisas que o Unicorns gravou. As demos, assim como o primeiro álbum (Unicorns Are People Too), são impressionantes e quase tão necessários quanto o trabalho que já citei no começo do parágrafo. O lo-fi predomina, o lado pop está um pouco mais escondido, mas a genialidade das composições está lá, em cada detalhe.

Por isso posto aqui três docinhos: os bootlegs Three Inches of Blood e All Makes, Parts and Collisions e o primeiro álbum deles, o Unicorns Are People Too. Obrigatório para qualquer fã.

Micro-cavalos da América do Norte

2007-10-03T11:53:00.000-03:00

Acho que se você gostou do primeiro álbum do Band Of Horses, as chances de sentir o maior desprezo da história por Cease To Begin são pequenas. Micro-chances. O som da banda continua o mesmo em vários aspectos. Talvez as guitarras estejam um pouco mais pesadas. Ainda que falte um hit supremo como “Funeral”, a mistura de rock e country, que dá essa cara 100% americana à banda, sem dúvida continua funcionando muito bem. E, apesar de não ser tão marcante como Everything All The Time, esse segundo disco me conquistou aos poucos. Bem decente.

Band Of Horses - Cease To Begin

O videoclipe do ano

2007-10-02T15:30:00.000-03:00

Scout Niblett (com Will Oldham) - "Kiss"

Qualquer videoclipe com a atuação de Will Oldham é bom. Qualquer coisa, aliás. É só chamar ele. Tudo fica ainda melhor se a música for simplesmente perfeita, concorrente fácil a uma das melhores de 2007. Daí é só colocar umas fantasias de Haloween e pimba: você tem o clipe do ano em mãos. A roupa de esqueleto do Will, a dentadura da Scout e a cena dos dois se batendo no chão são algumas das evidências óbvias de que temos aqui uma obra-prima. Não. Tô brincando, faz o que vocês quiserem.

Liars, Liars, Liars

2007-09-27T10:49:00.001-03:00

Liars - Radio Session

Se você não gosta de Liars, você é um lixo. Um lixo cheio de cascas de ovo e de banana, misturado com carne podre e arroz velho. Como sempre costumo dizer, desde que começou, o Liars só lançou coisa boa. De verdade. Nunca sei o que esperar deles. Cada disco tem uma cara. Bem mais pop que seu antecessor, o álbum auto-intitulado desse ano é sensacional do começo ao fim. Uma gororoba com dezenas de gêneros e referências que funciona e que sempre me parece muito sincera. Quem gosta da banda e, principalmente, do disco mais recente, não pode deixar de baixar esse Radio Session. São quatro faixas com uma qualidade impecável de áudio, todas desse álbum. O que me faz lembrar da apresentação deles no Brasil, um misto de carnaval do inferno, hospício, sangue, suor e vigor que pegou todo mundo de surpresa.

Pa-parara-parara-parararararara-parara!

2007-09-18T16:15:00.000-03:00

Stevie Wonder é um mestre. Ele foi um músico impecável nos anos 70. Ainda hoje, poucos compõem como ele e pouquíssimos têm uma voz perfeita como aquela. Outro dia comprei o vinil do Hotter Than July (1980), considerado seu último bom disco. Mas nesse vídeo ele toca "Sir Duke", uma de suas melhores músicas, do Songs in the Key of Life (1976), pra mim seu melhor álbum.

2007-09-17T14:59:00.000-03:00

Acho que se eu não escrever hoje é melhor enterrar de vez esse blog. Mas não espere palavras sensacionais sobre grandes discos que ainda serão lançados. Não estou com vontade. Nas últimas semanas tenho ouvindo praticamente só coisas antigas. De preferência de origem negra, por favor. E sabe como é, quando você ouve muita coisa assim dá vontade de formar gangues e matar todo mundo no GTA San Andreas, mas isso já é outra história.

The Incredible Bongo Band – Bongo Rock
Esse álbum do Incredible Bongo Band é tão bom que você não vai nem querer sair pra almoçar. Talvez um refrigerante e dois sanduíches de máquina da sua empresa, no máximo. Não sei muita coisa a respeito deles. A banda nunca fez sucesso. O que sei é que um monte de gente boa no hip hop já sampleou coisas de Bongo Rock (1973), e isso é motivo suficiente pra você baixá-lo. Dica do Dago.

Marvin Gaye – What’s Going On
What’s Going On (1971) é o clássico do Marvin Gaye. Todo mundo deveria ouvir esse disco pelo simples motivo de que todas as suas músicas são maravilhosas. Baixe e ouça inúmeras vezes. (PS: o Peeping Tom toca uma versão de “Desperate Situation”, uma faixa não muito conhecida do Marvin Gaye. Assista ao vídeo aqui).

Talib Kweli – Ear Drum
Não entendo nada de hip hop. Mas gosto das batidas, dos ritmos, de tudo o que envolve esse mundo. Ser leigo às vezes é bom. Aí o mais fácil é pedir dicas pra quem entende, no caso o Parteum. Segundo ele, esse é o melhor disco do ano no gênero. Não duvido que é um dos. Não tenho argumentos pra duvidar.

2007-09-05T17:46:00.000-03:00

Era pra essa banda soar como o Arcade Fire, como estão dizendo por aí? Acho que o som desse octeto norte-americano chega mais perto de um Death Cab For Cutie / Electric President do que qualquer outra coisa. Apesar dos oito integrantes (falta um na foto), o som é bem minimalista: são poucas baterias, alguns banjos, vozes sutis, teclados aqui e ali e por aí vai. Vale a pena citar o nome ridículo dado ao álbum: The Throne Of The Third Heaven Of The Nations' Millennium General Assembly. Uma pena.

O disco é calmo. Você dá o play e, quando menos percebe, já está na quinta ou sexta música e gostando do que está ouvindo. Pelo menos funcionou assim comigo na primeira vez. O que mais chamou minha atenção é que enquanto algumas bandas exageram no número de elementos usados em cada música, o Le Loup sabe exatamente como não passar do ponto (mesmo com oito pessoas). Um forte álbum de estréia, sem dúvida.

Le Loup
The Throne Of The Third Heaven Of The Nations' Millennium General Assembly

2007-09-04T18:38:00.000-03:00

Eu tenho um pouco de raiva de quem gosta de imitar todo mundo. Isso implica que tenho raiva de quase todo mundo. Porque todo mundo costuma imitar todo mundo. O Devendra Banhart imita todo mundo: Caetano Veloso, Marc Bolan (antes de virar GLAM) e o diabo a quatro. É só ouvir um álbum chamado Unicorn, do Tyrannosaurus Rex pra ver a raiva surgir. Não me leve a mal, ele é muito bom nessa arte. Gosto dos discos anteriores e nem quero me esforçar pra pensar qual deles é meu favorito. Ponto final, parágrafo novo.

Smokey Rolls Down Thunder Canyon é o quinto disco do americano com raízes venezuelanas (é isso?) e é bem bonito do início ao fim. Tem sambinhas, alguma coisa tropicalista e até mesmo alguns momentos “prog-anos-70” com guitarras perfeitamente timbradas. “Rosa” traz a voz e a guitarra de Rodrigo Amarante (Los Hermanos), que também participou de outras músicas do disco, se me permite não pesquisar essa informação mais a fundo e colocá-la aqui assim mesmo. Também fiquei sabendo que Pete Newsom (irmão da Joanna Newsom) tocou piano, teclados e cantou nesse novo trabalho.

De qualquer forma, é realmente impressionante o caminho traçado pelo Devendra até o momento. Ou não. Sei lá. Mas o novo álbum é bom, de verdade. É isso o que importa no fim das contas, certo? Imite seus ídolos, faça bons discos? Faça boas capas, desenvolva boas canções? Exagere na maquiagem, faça um show médio no Tim? Deixe a barba crescer, ganhe elogios do Caetano Veloso? A lista de perguntas é interminável.

Devendra Banhart
Smokey Rolls Down Thunder Canyon

2007-08-29T16:30:00.000-03:00

Broken Social Scene
EP To Be You and Me

O sensacionalismo jornalístico é uma técnica muito usada no campo musical. Eu mesmo, que não me considero um jornalista, me aproprio desse artifício inúmeras vezes. E é por isso que eu digo que uma das bandas mais legais dos últimos tempos é o Broken Social Scene. Dessa vez você vai acreditar, é claro. É mágico ver um monte de estrelas indies não permitirem o crescimento de seus egos a ponto de estragar o resultado final. Tenho dificuldade em encontrar palavras pra dizer o quanto gosto dos dois últimos discos do supergrupo, assim como o ainda nem lançado álbum solo do Kevin Drew, um dos membros principais do BSS.

Hoje, posto aqui o EP limitado que saiu em vinil lá fora. To Be You and Me traz sete músicas, algumas delas instrumentais e uma versão maravilhosa e mais rápida de "Major Label Debut". Enfim, se você é fã do Broken Social Scene não vejo motivos para não conferir esse EP, que vai te deixar mais leve e relaxado e que já terá acabado de tocar assim que você abrir os olhos.

Banda tocando "7/4 (Shoreline)" no programa do Conan O'Brien

2007-08-28T15:28:00.000-03:00

Já está circulando por aí (e por aqui) o novo disco do Beirut, The Flying Club Cup. Mesmo esquema do primeiro álbum e do EPzinho: belos arranjos de trompete, voz, ukelele, violinos, etc e tal. A pegada leste europeu, que já não é mais novidade, aparece um pouquinho menos presente nesse lançamento. As composições são carregadas de emoção, o que não deve desapontar quem gostou do que Zach Condon (que nessa foto se parece com meu pai em 1980) já fez até o momento.

Beirut
The Flying Club Cup

2007-08-24T15:16:00.001-03:00

The Most Serene Republic

Population

Muita dor de cabeça, pernas bambas e raciocínio lento. Litros e litros de água me farão melhor, acredito eu. Ou um disquinho. Esquizofrenia é sempre útil às sextas-feiras. Depois de um bom álbum de estréia e de um ótimo EP, os canadenses do Most Serene Republic estão de volta com Population. É a melhor coisa que eles já fizeram. Talvez por serem da turminha do Broken Social Scene, dá pra sentir uma forte influência do supergrupo nas canções da banda. Não quero dizer mais nada. Não consigo pensar. Não consigo fazer nada. Mas essa capa é maravilhosa. Tudo o que eu queria agora era passear nesse bairro inexistente feito com casinhas de brinquedo.

2007-08-17T11:15:00.000-03:00

Dr. Dog
Tootbrush

Talvez esse disco seja lo-fi demais pra você. Talvez você não aguente a má qualidade do som. Eu não ligo, não mesmo. Mas preciso deixar ele aqui postado, porque uma vez que se consegue ignorar o fato de que a gravação é péssima, percebe-se um punhado de melodias maravilhosas e canções de fazer chorar. De Neil Young à Paul McCartney, há músicas pra todo gosto. Pra quem gosta do Dr. Dog, o Toothbrush (2002) é indispensável, não há dúvidas. É um álbum que parece ter sido encontrado em uma caixa empoeirada em um sótão qualquer na década de 60, de uma banda que era sensacional, mas que poucos davam atenção.

Vídeo da banda tocando "The Girl", do We All Belong, ao vivo no Late Late Show.

2007-08-13T17:20:00.000-03:00

Gosto muito do Akron/Family. É o tipo de banda que faz música com o coração, sem se preocupar muito com o resultado final. Seu primeiro disco é uma obra-prima. O segundo é excelente. O terceiro, apesar de médio, tem muitos bons momentos. Love Is Simple, trabalho de número quatro desses norte-americanos, é incrível. Incrível porque experimenta nas horas que deve, se arrasta – de uma forma sonoramente boa – em determinados momentos, brinda a vida com vozes e guitarras simples, mas muito tocantes e é superior ao álbum anterior de diversos aspectos. Incrível porque o embrulho é psicodélico sem ser cansativo.

Quem assistiu ao show deles aqui no Brasil certamente vai se lembrar de várias canções. Aliás, não dá pra esquecer daquela apresentação, uma das mais impressionantes dos últimos tempos em solo brasileiro. Love Is Simple se parece com o show, se assemelha com a forma na qual a banda se apresenta. O álbum traz embutido uma vontade de colocar uma camisa de lenhador e subir montanhas frias em busca dos pinheiros mais coloridos.

Akron / Family
Love Is Simple

2007-08-13T12:19:00.000-03:00

Conselho: vá correndo até o ótimo Má Fama (blog português que promove toda semana um excelente podcast) ouvir o programa com o Animal Collective. Vale a pena ouvir Sérgio conversando com os membros da banda, para saber um pouco mais sobre eles e Strawberry Jam, possivelmente um dos três melhores discos de 2007. Clique aqui para ouvir o podcast.

Nada a ver, mas vou colocar aqui também o clipe novo do Go! Team. A música é "Doing It Right", a melhor de Proof of Youth, na minha opinião. Colagens e mais colagens, twee encontrando o não-twee, algumas coisas de stop motion resultam num vídeo simples e legal.

2007-08-10T15:30:00.001-03:00

Jens Lekman

Night Falls over Kortedala

Nunca foi tão verdade o título de crooner para Jens Lekman. Um verdadeiro Frank Sinatra escandinavo. Um Burt Bacharach brega e sueco. Um crooner que faz músicas pra tocar numa sauna gay cheia de europeus fortinhos dançando de toalha. E olha que isso tudo é um elogio. Difícil, mas só alguém como o Jens pra conseguir tal façanha. Depois das obras-primas When I Said I Wanted To Be Your Dog e You’re So Silent Jens, o músico está de volta com Night Falls over Kortedala.

Os arranjos estão mais impressionantes que nunca. Tudo redondinho: vozes, naipe de metais, violinos, pianos. O disco soa como a trilha sonora de um filme de férias no Hawaii na década de 80. Isso é uma coisa boa, mais uma vez. Todas aquelas coisas que em qualquer outro disco poderiam ser ridículas, bregas, feias e bobas são, na verdade, o ponto alto de cada canção do sueco. Como o saxofone à la Kenny G de “Friday Night At The Drive-In Bingo”, por exemplo.

2007-08-10T11:43:00.000-03:00

Depois de ouvir o maravilhoso disco do Dragons, de 69, aproveito pra postar aqui um álbum de 1967 que acaba de se relançado. We Are Ever So Clean é o primeiro dos Blossom Toes, banda inglesa que originalmente se chamava Ingoes. Antes um twee sessentista, eles mudaram de nome e começaram a fazer um som totalmente inspirado na psicodelia da época, principalmente naquela que os Beatles faziam tão bem. Como disse o Pitchfork nesta resenha aqui, "'Penny Lane'/'Strawberry Fields Forever' parece ter acertado a banda como uma bomba de ácido", já que dá pra notar traço delas em praticamente todas as canção desse álbum. É bem por aí mesmo.

As músicas fluem com grande naturalidade do início ao fim. São bonitas, cheias de arranjos sofisticados muito bem feitos. Inovador ou não, We Are Ever So Clean é um disco leve, divertido e extremamente competente, pelo menos ao que se propõe. É sempre uma alegria descobrir um álbum assim quarenta anos após seu lançamento.

Blossom Toes
We Are Ever So Clean

2007-08-09T11:51:00.000-03:00

As pessoas exigem demais dos supergrupos. Acho que todo mundo deveria parar com isso, colocar o fone de ouvido e dar o play nos discos do Loose Fur. Só isso. Ouvir sem expectativas. Não é o Wilco, nem nunca vai ser, portanto não espere ouvir uma obra-prima. De qualquer modo, gosto muito dos dois álbuns que foram lançados pelo Loose Fur até o momento: Loose Fur (2003) e Born Again in the USA (2006). Ninguém ligou muito pro disco do ano passado. Acho que as pessoas nem ouviram ele, pra falar a verdade. Não com atenção.

Born Again in the USA tem tantas faixas bonitas que eu nem saberia por onde começar. "The Ruling Class" traz um Jeff Tweedy meio country, coisa que quase não se vê mais hoje em dias nas músicas do compositor. "Answers to Your Questions", com a bela voz de Jim O'Rourke, é um folk flutuante, seja lá o que isso quer dizer. Meio tensa e nervosa, "Apostolic" é experimental e pop na medida certa. Dá vontade de chorar só de ouvir as primeiras notas de "Pretty Sparks". Enfim, cada música traz uma beleza especial. Meu pedido a você é baixar esse disco e, de quebra, levar o primeiro também, que é cheio de pepitas.

Loose Fur
Loose Fur

Loose Fur
Born Again in the USA

2007-08-06T17:10:00.000-03:00

Rafael Sonic

Coisas do Além, e Depois

O gaúcho Rafael Sonic é o tipo de cara que não consegue ficar parado. Está naquele grupo de pessoas que nasceu pra compor. Além de ter sido baterista da banda Stratopumas, gravado tudo da Superguidis (com exceção do novo disco) e de ter passado uma breve temporada em São Paulo tocando com o Tradicional Rhinos (que já é um outro capítulo), o músico gravou algumas coisas sob a alcunha de Jumpers e, mais recentemente, adotou Rafael Sonic para registrar algumas coisas suas. De 2006, Trilha Infantil é como diz seu nome: músicas de fundo para peças infantis, todas muito bonitas, pode apostar. Mas hoje disponibilizo aqui Coisas do Além, e Depois, que acaba de sair do forno, simplesmente porque acho que todos devem ouvir as doze canções presentes nesse álbum.

O disco traz verdadeiras gemas pop / caipiras, que carregam influências de Renato Teixeira, Almir Sater e, porque não, Bob Dylan, Neil Young e mais um monte de sujeitos folks espalhados por aí. As canções carregam ótimas letras, melodias de encher os ouvidos, arranjos muito bem lapidados e uma honestidade difícil de encontrar nos dias de hoje. Talvez porque sou um baita caipira achei essas músicas muito bonitas. Não sei. De qualquer forma, convido você a escutar e tirar suas próprias conclusões. Minhas preferidas até o momento: “Rapaz do Interior”, “Brinca Escaleta” e “Ele Não Quer”.

2007-08-01T17:30:00.000-03:00

Há alguma coisa no Jeff Tweedy que faz dele uma pessoa especial. Ele pode até ser muito chato de vez em quando, pode ser um alcoólatra, socar fãs, tirar o Jay Bennett da banda, mas ele ainda é um dos caras mais fodas no mundo da música atual. Afinal, me responda: quantos artistas hoje em dia conseguem fazer um show só com um violão e voz e ainda assim se dar bem? Quem se garante dessa forma, só com um punhado de canções? Certamente são poucos e o Jeff é um deles.

No começo do ano passado o compositor, vocalista e guitarrista do Wilco fez sua primeira turnê solo, que foi registrada em vídeo pela mesma dupla que faz a série de DVDs Burn To Shine (um deles é o baterista do Fugazi). O resultado é Sunken Treasure: Live in the Pacific Northwest. Ainda não assisti ao DVD, mas posto aqui o áudio das 24 faixas lá presentes, todas sensacionais. Há músicas que nunca foram gravadas com nenhuma banda, coisas do Wilco, Uncle Tupelo e Loose Fur.

Tudo é simplesmente de tirar o fôlego quando o assunto é Jeff Tweedy. As canções são tão perfeitas que às vezes parecem de mentira. Não saberia explicar qual o sentido dessa frase. Mas eu sei que se você é um fã do Wilco como eu, vai entender cada palavra que postei aqui.

Jeff Tweedy
Sunken Treasure: Live in the Pacific Northwest
Parte I
Parte II

2007-08-01T14:32:00.000-03:00

Broken Social Scene Presents Kevin Drew - Back Out On The...

Muito provavelmente você é preguiçoso demais pra dar play no vídeo aí em cima. Mas vamos falar um pouquinho sobre ele. Em primeiro lugar, essa música é perfeita. E eu sei que anda bem complicado botar mais um disco no meu Top 10 que já tem cerca de 50 discos, mas Spirit If..., do Kevin Drew, vai acabar entrando nessa lista de alguma forma. É um dos álbuns mais bonitos de 2007. Quanto ao vídeo, só posso dizer uma coisa: participação especial do Dinosaur Jr. Pois é. Todos eles, tocando como se fossem a banda de apoio de Kevin, tudo registrado poucos momentos antes de um show do trio em Toronto. Custou três mil dólares pra que fosse feito. Mas, como disse o próprio Kevin, uma coisa assim não tem preço. Não tem preço reunir um monte de amigos num cômodo e ver todo mundo dançando e cantando, não tem preço ver o Dinosaur Jr tocando como se fosse sua própria banda, não tem preço ver o J Mascis sorrindo. Não mesmo. Ah, e ele realmente participou da gravação dessa música. Dá pra ver pelo solinho, muito J Mascis.

Architecture in Helsinki - Hold Music

As primeiras vezes que ouvi Places Like This, o disco novo Architecture in Helsinki, fiquei um tanto quanto desgostoso. Senti falta de todo aquele lado twee dos dois primeiros álbuns. Uma coisa é certa: ainda prefiro In Case We Die, mas hoje considero Places Like This sensacional e divertido. Toda a loucura dançante em suas dez faixas é bastante atraente pra mim. Esse clipe só veio provar ainda mais a capacidade da banda em fazer coisas boas. A idéia é simples e genial, e representa bem o que é o AiH: pura alegria e pouca preocupação.

2007-07-31T17:50:00.001-03:00

The Go! Team

Proof of Youth

Três anos após o lançado do sensacional Thunder, Lightning, Strike, os ingleses do Go! Team estão de volta com Proof of Youth. Nada de novo aqui: o mesmo som de fita cassete, os vocais rápidos, as baterias meio toscas e, como definiu bem o Denem, aquela cara de trilha sonora de filmes da década de 70. Isso, entretanto, não impede que o disco seja ótimo, ainda que não tão marcante quanto o primeiro.

São onze faixas que passam voando, perfeitas para uma festa cheia de nerds, negões e japas, todos dançando e fazendo, no ar, as típicas viradas de bateria do Go! Team. Uma mistura de The IT Crowd com Everybody Hates Chris, tudo acontecendo no Sealab 2021.

2007-07-30T17:23:00.000-03:00

Sunset Rubdown
Random Spirit Lover

O Sunset Rubdown sempre cai como uma luva nas mais diversas ocasiões possíveis. Depois de uma noite mal dormida e de ter tirado dois chaveiros do Patrick (que inclusive eu já tinha) no Kinder Ovo edição Bob Esponja, somente um disco esquizofrênico e bizarro como esse poderia salvar o meu dia. Spencer Krug é um dos vocalistas e compositores do Wolf Parade. Se com seu outro grupo ele é mais pop, direto e contido, com o Sunset o canadense não segura seu lado menos convencional. E eu não poderia ter aberto um sorriso maior.

Não sei nem como descrever um álbum como esse. Random Spirit Lover parece dar continuidade ao ótimo Shut Up I Am Dreaming, um dos melhores discos de 2006, e isso não é pouca coisa. A atenção dada às melodias é impressionante, uma vez que os acordes e timbres de teclado são extremamente elaborados. Na minha opinião, as guitarras estão saltando mais aos ouvidos enquanto os vocais mais uma vez são tão preciosos quanto as letras.

Minha dor de cabeça não me deixa continuar com o péssimo texto. Então tchau e até amanhã. (A capa é tão feia que eu me recuso a postá-la aqui).

2007-07-25T17:10:00.000-03:00

The Jackson 5

ABC

Poucas coisas nessa vida se equivalem à música negra feita nas décadas de 50, 60 e 70. Você pega qualquer bandinha dessa época, mesmo as médias, e se surpreende com os timbres de todos os instrumentos, com as vozes maravilhosas e com todo aquele espírito que, sejamos honestos, só os negros conseguem tirar da música. É realmente impressionante como há uma sinceridade muito grande em cada acorde, além da naturalidade que eles têm pra compor.

ABC (1970), o segundo disco lançado pela família Jackson, mostra-se mais que perfeito em seus 40 minutos. É, sem dúvida, um dos grandes clássicos da música de todos os tempos. Muita gente deve conhecer somente os singles do Jackson 5, como “ABC” e “I Want You Back” mas, vá por mim, esse álbum traz uma pérola atrás da outra. Faixas lindas que vão te fazer dançar, cantarolar e assobiar. Michael Jackson, apesar da pouca idade, se apresentava ao mundo como uma das maiores vozes do momento e um frontman de primeira. E essa capa é perfeita, sem comentários.

2007-07-24T15:46:00.000-03:00

"It all ends in 1999"

Ninguém duvida que os anos 90 marcaram a vida de muita gente, de maneiras muito distintas. Pelo menos no meu caso, não são poucas as coisas que me marcaram. Bandas, desenhos animados, roupas, seu primeiro CD, etc. Mas hoje vou citar uma série de TV que com certeza está no meu Top 5 Coisas Mais Importantes da Vida: As Aventuras de Pete & Pete.

A série foi exibida no meio dos anos 90 na Nickelodeon, canal infantil que, na época, era excelente. Pete & Pete mostrava a vida de dois irmãos ruivos de mesmo nome e as várias situações corriqueiras, porém bizarras, em que eles se metiam. São vários e inesquecíveis os personagens: Ellen, Artie, o homem mais forte do mundo, Mr. Tastee e por aí vai. O misto de simplicidade, ingenuidade e genialidade certamente fizeram de mim uma criança melhor – e mais hiperativa – durante aqueles anos.

Em suas três temporadas, Pete & Pete contou com a participação de vários nomes da música como LL Cool J, Luscious Jackson, Iggy Pop, Michael Stipe e ainda ótimos atores como Steve Buscemi e Janeane Garofalo, entre outros. Não dá pra explicar, em poucas palavras, o que foi essa série e o que ela representa pra mim. Sua trilha sonora, entretanto, resume um pouco do espírito que abraça cada um de seus episódios.

Polaris é a banda que aparece tocando na abertura do programa. Suas músicas aparecem em praticamente todas as situações e são tão importantes como o boné xadrez do Pete mais novo. Poderia descrever o som do grupo como um Velvet Underground dos anos 90 e só por isso você já deveria pegar esse álbum. Sem dúvida é um disco que faz mais sentido pra quem já viu Pete & Pete mas, independente de toda essa nostalgia, são doze ótimas faixas que merecem ser ouvidas.

Polaris

Music From The Adventures of Pete & Pete

Abertura do programa, com a música "Hey Sandy", da banda Polaris

2007-07-23T16:42:00.001-03:00

Semptember Collective

All The Birds Were Anarchists

Se todos os pássaros fossem, de fato, anarquistas, acho que eles nunca fariam um disco como esse. Na minha ignorância caipira, os pássaros são animais calmos que costumam sobrevoar campos bonitos em busca de todo o tipo de prazer: mental, físico, espiritual. Talvez os pássaros alemães, em sua frieza européia e com suas bochechas rosadas, teriam a capacidade de compor doze faixas e juntá-las num álbum assim, ironicamente intitulado All The Birds Were Anarchists. Sim, eu acho que os pássaros gostam de IDM, assim como os alemães, mas não como os anarquistas, que preferem outros gêneros, imagino eu, na minha ignorância caipira.

Não sei porque esse trio alemão se chama September Collective. Será que três pessoas são suficientes pra formar um coletivo na Alemanha? Será que eles começaram a tocar em setembro? Ou será que qualquer banda formada na Alemanha em setembro é denominada, indiscutivelmente, um coletivo? Não tenho tais respostas. Mas eu gosto desse disco. Também gosto muito de IDM, principalmente no frio quase alemão que nunca faz aqui. O segundo trabalho do trio é perfeito pra um dia chuvoso de trabalho, ou para aquelas pessoas que necessitam de alta concentração para concluir uma tarefa. E assim por diante. No mínimo, se você fosse um pássaro, um anarquista ou ambos, você poderia colocar o September Collective no seu fone de ouvido e sair por aí, voando, em busca da floresta perfeita.

2007-07-18T15:31:00.000-03:00

Broken Social Scene Presents:

Kevin Drew
Spirit If...

Às vezes, tudo o que precisamos é fechar os olhos e esquecer que o tempo passa e que um milhão de coisas acontecem quando a gente menos espera. Há momentos em que precisamos de um disco que desempenhe esse papel. Que faça com que nossos músculos e aqueles pequenos pontos de tensão próximos ao pescoço desapareçam. Músicas que façam com que nossa circulação flua num ritmo tranqüilo, que traga de volta toda a normalidade, nem que isso não seja totalmente verdade.

Kevin Drew é conhecido como um dos grandes talentos do Broken Social Scene. Isso fica bem claro em Spirit If..., seu disco solo de estréia que sai em setembro. Toda a instrumentação tem muito da cara do supergrupo canadense, principalmente as canções calmas do grupo. Talvez seja exagero ou puro sensacionalismo, mas Spirit If... tem muito potencial para ser um álbum do BSS. Não que isso venha ao caso. Na verdade, são muitas as qualidades dessa porção de músicas e, felizmente, esses atributos se encaixam com perfeição nas necessidades descritas no primeiro parágrafo desse post.

Mas uma coisa é certa: se você é fã do BSS, são poucas as chances de não gostar de Spirit If... As 14 faixas são de uma beleza de tirar o fôlego. Os vocais de Kevin são impressionantes, as guitarras tem aquela deliciosa sujeirinha e os baixos, assim como em qualquer música do BSS, são perfeitos.

2007-07-16T14:07:00.000-03:00

Poucas semanas atrás, o El Mato A Un Policia Motorizado passou pelo Brasil para uma única apresentação no ótimo Guifest. Fizeram um show histórico e mágico, com todos os “hits”, cantados em uníssono pelos poucos presentes que ainda restavam às três e meia da manhã. Quase uma hora de kraut calmo e ao mesmo tempo barulhento, misturando guitarras precisas e belos vocais, tudo numa simplicidade rara nos dias de hoje. Quem foi sabe do que estou falando.

Há algum tempo, postei aqui o EP verde, Un Million de Euros, o segundo da trilogia. De uns tempos pra cá, muita gente anda procurando a primeira parte dessa trilogia, o começo de tudo, também conhecido como o EP vermelho ou Navidad de Reserva. Sem mais demoras, posto aqui então esse maravilhoso registro, tão bom quanto o segundo. São sete músicas que não saem da cabeça, da melhor banda argentina hoje, pelo menos na minha opinião.

Se você gosta da banda, não deixe de comprar os dois EPs no site da Peligro, cada um por R$25. A arte é muito bonita e ainda vem com as letras pra você decorar.

El Mato A Un Policia Motorizado
Navidad de Reserva

2007-07-13T15:58:00.000-03:00

Dia desses foi divulgado pela internet o tracklist do novo disco do Fiery Furnaces. Não pensei que menos de uma semana depois ele já estaria disponível para ser baixado. Pra minha alegria, Denem me alertou e me presentou com esse link. O que posso dizer do Fiery? Desde 2003 eles lançam bons discos. Um por ano. Alguns são melhores que outros, certamente, mas não há nada de péssimo feito pelos irmãos Friedberger. Bom, talvez aquele da vovó, mas ainda sim há vários momentos iluminados lá.

Eles são ousados e estão sempre inspirados, dispostos a experimentar. Essa é a maior característica deles: não tem tempo ruim. Tudo pode ser gravado, aproveitado, sem pensar demais. Por isso eu amo o Fiery Furnaces. Los Fieros Furnacios. Widow City traz 16 faixas que, na minha opinião, carregam uma veia pop maior do que em Bitter Tea. Acho que é a coisa mais pop deles desde o EP. Outra coisa que me agradou foi o fato do duo ter abandonado a técnica “vozes-invertidas-em-todas-as-músicas”.

Todos os instrumentos foram gravados por Mathew, o irmão, exceto baterias, tocadas pelo cara que toca ao vivo com eles. O álbum sai em outubro pela Thrill Jockey, casa do Tortoise. Não por acaso, John McEntire foi o responsável pela mixagem de Widow City.

The Fiery Furnaces
Widow City

2007-07-11T12:13:00.000-03:00

Múm

Go Go Smear the Poison Ivy, Let Your Crooked Hands Be Holy

Foi lá pra 2003 que descobri um disco chamado Finally We Are No One e fiquei louco por cada melodia e detalhe dele. Naquele ano, o álbum não saiu dos meus ouvidos. Perdi a conta de quantas vezes o ouvi. Tudo virou a Islândia pra mim, minha vontade era a de me mudar pra lá. Queria fazer uma banda que soasse como o Múm. Deu pra entender. Toda essa vontade passou, é claro, mas exatamente agora, ouvindo Go Go Smear the Poison Ivy, Let Your Crooked Hands Be Holy, lembrei de tudo o que senti naquela época.

O Múm é foda. É uma banda que consegue te fazer flutuar e, bem sutilmente, te transportar para os lugares mais frios do planeta. O álbum novo não é tão bom quanto o segundo deles, mas é bem superior ao Summer Make Good, de 2004. A pegada continua (quase) a mesma: todos os barulhinhos eletrônicos, vocais suaves (dessa vez sem nenhuma das gêmeas bizarras, que deixaram a banda e que ilustram a capa do disco do Belle and Sebastian) e esquisitices delicadas estão lá, só que agora o Múm é um septeto, com três garotas e quatro rapazes. Talvez isso tenha feito um bem danado à eles, pois trata-se de mais um ótimo disco que veio a somar no surreal ano de 2007.

2007-07-04T14:32:00.000-03:00

VAZOU.

Animal Collective
Strawberry Jam

E é tudo o que eu esperava e mais um pouco. O Animal Collective não tem influências. O Animal Collective influencia. Portanto não é exagero dizer que eles são hoje a banda mais importante no mundo. Strawberry Jam é um álbum pop. Talvez o trabalho mais acessível do quarteto. Ainda há músicas com mais de cinco minutos, um monte de esquisitices, baterias desconexas e tal mas, em linhas gerais, trata-se de um disco de fácil digestão - até onde isso é possível com o AC. "Chores" e "For Reverend Green" são duas das melhores músicas já feitas pelos caras. O que automaticamente as tornam duas das mais sensacionais de 2007. Panda Bear e Animal Collective no meu Top 10 no fim do ano. Parece covardia, mas fazer o que? Ouve aí pra ver se estou mentindo. Vai passar a comer torrada com geléia de morango todo dia no café da manhã.

2007-07-04T11:43:00.000-03:00

Animal Collective - "Fireworks"

Hoje é dia 4 de julho, dia da independência americana. Vou te dizer uma coisa: não sou nacionalista como eles e nunca vou ser, sei disso. Mas eu gosto de fogos de artifício. Sou viciado, na verdade. Fico impressionado quando olho pro céu e vejo um monte de cores explodindo. É simplesmente mágico. Tudo fica ainda mais bonito quando uma música perfeita do Animal Collective acompanha o momento. "Fireworks" é uma das nove de Strawberry Jam, disco novo da banda. Já ouvi sete faixas e sei que vem outra obra-prima por aí. Se preparem.

2007-06-22T15:53:00.000-03:00

♥

Exatamente um ano atrás me lembro de estar apaixonado por Ram, meu disco preferido do Paul, já supracitado neste blog. O amor não era só por Ram, mas por Paul e Linda, os Wings e o combo todo. Pra minha felicidade, consegui encontrar tudo aquilo do Paul que mais gosto em vinil, e ainda por bons preços. E o que eu percebi neste meio tempo é que daqui a vinte e dois anos sei que vou ouvir o Ram e ainda estar completamente apaixonado por ele. Vou sentir aquele frio na barriga, cantarolar e assobiar cada melodia com grande prazer. Como se fosse a primeira vez. Eu imagino que Paul sinta-se sempre assim ao lembrar da Linda. Pode ser só a minha imaginação. Não sei. Não saberia explicar a você como eu amo esse disco. Mas tudo faz sentido. Sempre fez.

Clique aqui para baixar o Ram.

2007-06-18T16:06:00.001-03:00

Fog
Ditherer

O Dago às vezes me irrita. Sim, ele é um chefe bom, tem um grande coração e todas essas coisas boas que a gente costuma falar por aí. Mas eu odeio quando ele me enche o saco com algumas bandas. É uma tormenta sem fim. Essa é a minha vida ao lado do Dago. Ao Lago. Mas me irrito mesmo quando ele tem razão, como daquela vez que ele disse que “o Fog é foda”.

É, Dago, o Fog é foda. É foga (tá bom, parei). E eu só vou postar aqui hoje porque ele está em casa sofrendo com sua perna (uma longa história). Não, mentira. Eu não faria isso por ele. Ditherer é bom mesmo, de verdade. Ah, e o Fog é uma banda experimental dos Estados Unidos. Experimental e pop, ou talvez até mesmo indie rock esquisita, com um quê meio David Lynch, como disse a Wire. Pois bem.

O resultado é um álbum excelente, com canções que lembram até mesmo o Of Montreal / Brian Eno de vez em quando, outras que parecem o Akron/Family e outras que são puro post-rock. Pra alegria da garotada, Ditherer conta com participações Low, Why? e Andrew Bird, entre outros, tornando-o ainda mais bonito, bizarro e qualquer outro adjetivo que você quiser colocar aqui.

2007-06-18T14:19:00.000-03:00

Beat Happening - "Cry For A Shadow"

"Porém Lewis e Lunsford eram, de fato, o tipo de pessoa tímida e reclusa, que normalmente nunca subiria em um palco. Então a verdade era a de que a banda ainda precisava do mais velho dos arquétipos do rock, o frontman carismático. E Johnson, com seu jeito peculiar, estava à altura da tarefa. Em apresentações ele se contorcia de maneira afetada, como uma criança de quatro anos, colocando sua mão na altura dos ombros ou agarrando sua camisa pequena demais com força, girando em torno da própria cintura e então 'pogando' com um abandono mágico, chacoalhando sua barriga rechonchuda de forma reservada, para a alegria de suas fãs. Na maioria dos shows ele fazia números à capella semi-improvisados, gesticulando de forma excêntrica, seus olhos teatralmente saltando para fora de sua cabeça enquanto ele, sem preparo, fazia rimas cantadas com pouco ou nenhum respeito pelos tons vocais. Alguns classificavam de exibicionismo; outros consideravam algo provocativo, um confronto, ou uma forma de forçar a platéia a lutar contra sua própria insegurança. Era provavelmente os dois."

Trecho do capítulo do Beat Happening no livro Our Band Could Be Your Life.

2007-06-13T13:54:00.001-03:00

Liars
Liars

No ano passado, o Liars lançou Drum's Not Dead que, relembrando, ficou em primeiro na minha lista de melhores. Não passou muito tempo, mas o trio está de volta com esse disco que sai no fim de agosto. Mais uma vez vai surpreender todo mundo. Eles mudaram, embora continuem os mesmos. Ainda dá pra sentir o trabalho com percussão, mas o lance aqui não é mais esse. Também esqueça de vez o pós-punk do ótimo primeiro trabalho. O que eu senti, a princípio, é que as onze músicas estão com os pés bem enfiados no rock e no shoegaze. Há ainda uma leve referência noise meio prog / década de 70 e, por trás de tudo isso, composições que beiram o pop.

Posso até estar enganado, mas acho que em dezembro esse disco vai aparecer no meu Top 10. Uma coisa é certa: a cada álbum lançado tenho a certeza de que o Liars é uma das minhas bandas preferidas.

2007-06-11T15:39:00.000-03:00

É tão bom ficar uns dias sem escrever nada. Sem pensar em nada. Por outro lado dá saudade de escrever aqui. Não tenho novidades, nem discos pra postar. Corre por aí a música nova do Islands, boa como sempre. Como vim pro trabalho ouvindo o novo do Wilco, resolvi postar esse vídeo pra provar mais uma vez que eles são impecáveis em cima de um palco. E pra eu não esquecer de comprar o Sky Blue Sky o quanto antes. É um dos discos do ano, sim senhor. Enquanto isso eu tento voltar à rotina com o White Sessions do National, também conhecido como um maravilhoso pote de ouro musical em onze lindas canções. Se só o MP3 deles não bastar, você pode ainda vê-los ao vivo aqui. Corre lá agora que isso vai salvar a sua semana.

2007-06-05T15:23:00.000-03:00

Caribou

Andorra

O blog parece estar meio morto, mas é que estou sem novidades que sejam suficientemente boas pra postar. E, depois do show histórico do Tony da Gatorra com o Gruff Rhys aqui em São Paulo, passei dois dias dizendo “ainda bem que eu tava lá”. Felizmente lembrei dessa carta na manga que posto aqui hoje.

Andorra é o disco novo do Caribou, que lançou em 2005 o excelente The Milk of Human Kindness e, antes disso, era conhecido como Manitoba. As nove músicas parecem ter sido gravadas com uma banda, ainda que Dan Snaith continue registrando tudo sozinho em estúdio (ao vivo ele ganha a companhia de uma dupla). Musicalmente, o disco é uma pequena algazarra psicodélica pop com elementos eletrônicos deliciosos e arranjos muito preciosos. Andorra é muito refrescante (não me peça pra explicar): as baterias são maravilhosas e os vocais estão sensacionais.

2007-05-31T11:15:00.000-03:00

E não é que ontem uma das minhas bandas preferidas de todos os tempos, o Dr. Dog, se apresentou no David Letterman? Juro, quase chorei. Uma versão apressada de "My Old Ways", com direito a três vozes femininas ao fundo. Um vocalista que parece estar usando um disfarce, um guitarrista gigante e mais três esquisitos é uma coisa linda e empolgante de se ver. (Ah, e ouça eles tocando na Minnesota Public Radio clicando aqui. Basta clicar e mandar abrir no seu player).

2007-05-30T15:50:00.000-03:00

Miracle Fortress
Five Roses

Five Roses é o disco de estréia do projeto chamado Miracle Fortress, do multi-instrumentista canadense Graham Van Pelt. No ano passado sua banda Think About Life lançou um álbum, que foi razoavelmente comentado por aí, mas o lance aqui é outro. Five Roses é um disco pop e lo-fi, quase um shoegazer minimalista. É como se o My Bloody Valentine fosse a banda de apoio de um Brian Wilson viciado em Panda Bear, tudo no ameno verão canadense. Algo assim. Ao vivo Graham é acompanhado por mais três integrantes, um deles do Sunset Rubdown. Ótimas melodias e vocais bem arranjados vão botar o sol em qualquer tarde fria e nublada de inverno. Destaque para as faixas “Have You Seen In Your Dreams?”, “Blasphemy” e “Fortune”. E viva o Canadá, mais uma vez.

2007-05-29T16:01:00.001-03:00

Shellac
Excellent Italian Greyhound

Como um disco que tem uma capa feia e nojenta como essa pode ser ruim? Todos os seres humanos devem respeitar o mestre Steve Albini. Ponto. Ninguém mais consegue tirar timbres como esses. Sete anos após o ótimo 1000 Hurts, o trio mais esquisito do mundo está de volta com Excellent Italian Greyhound, maravilhosa pepita de rock matemático e torto que aguardava com grande ansiedade. Depois de ouvir o novo do Architecture in Helsinki e falar com Tony da Gatorra ao telefone, o dia parecia não poder ficar melhor. Mas esse novo do Shellac deixou tudo ainda mais bonito. Vai fundo.

2007-05-29T12:47:00.000-03:00

Architecture in Helsinki
Places Like This

Ainda não sei exatamente como definir esse disco novo do Architecture In Helsinki. Um Go! Team comendo pasta de amendoim numa praia australiana? O pior é que é bom, não dá pra negar. Algumas músicas têm um lado eletrônico forte que me incomoda um pouco, mas ainda assim é o AiH, mesmo com integrantes a menos. Da mesma forma que estranhei o single de “Heart It Races” quando ouvi pela primeira vez, também estou estranhando Places Like This. Certamente não é melhor que In Case We Die, pode apostar. E passa voando, são dez músicas curtinhas e divertidas. “Like It Or Not” é minha preferida até o momento.

2007-05-25T12:49:00.001-03:00

The Aliens
Astronomy For Dogs

Não sei exatamente se isso é uma verdade, mas não se ouviu falar muito dos escoceses do Aliens por aí esse ano (trio que conta com dois integrantes da finada Beta Band). Felizmente, nessa semana meu querido amigo Medina me indicou essa pérola. E, tenho que concordar, Astronomy For Dogs é um grande disco, que me pegou de jeito.

É o tipo de álbum que faz você viajar, talvez porque grande parte das músicas tenha mais que cinco minutos de duração, ou talvez porque a combinação do pop psicodélico da década de 60 com experimentação na medida certa seja perfeita. São doze canções muito divertidas, embrulhadas por um climão meio despretensioso, bem solto. Arranjos vocais bem redondinhos e instrumentação idem.

Astronomy For Dogs é um delicioso revival dos anos 60 (fim dos Beatles/começo do Pink Floyd), mas ainda sim é contemporâneo, usando elementos eletrônicos de vez em quando e sim, adicionando muito à música pop dos dias de hoje. Impressionante como esse álbum emana boas vibrações. Estava precisando de algo assim pra aquecer os ânimos nessa semana fria.

2007-05-23T17:12:00.000-03:00

Paul McCartney
Memory Almost Full

Paul é meu beatle preferido. Não tenho dúvidas de que sua carreira solo é a melhor entre todas as demais. Seus primeiros discos solo e com os Wings beiram a perfeição e, pra somar a tudo isso, Paul é o único e verdadeiro rocker (termo quase patético, mas que funciona bem aqui) dos Beatles. Enquanto Lennon era o político chato, George o jardineiro budista e Ringo um verdadeiro bon vivant, Paul continuou a fazer músicas boas e nunca parou de excursionar, fato que respeito bastante. E não é que eu não goste dos álbuns solo dos outros beatles, longe disso. Mas Sir Paul é um gênio: simpático e elegante como poucos.

Ouvir Memory Almost Full me faz pensar numa coisa: como esse velho desgraçado, com sessenta e quatro anos nas costas, consegue fazer um disco desses? Músicas lindas, atuais, modernas. Mas você ainda sabe que é Paul McCartney. Sua marca registrada está em cada uma das trezes canções desse álbum. Pra não estragar mais, paro por aqui. Baixe logo antes que tirem esse link daí.

2007-05-17T15:54:00.000-03:00

Spoon
Ga Ga Ga Ga Ga

Desculpa, mas eu vou ter que ser chato aqui: não dá pra não gostar do Spoon. Ponto. Tem que ser muito carrancudo pra falar mal de uma banda que só faz discos bons desde que começou a tocar. O lindo e maravilhoso Ga Ga Ga Ga Ga, a ser lançado em julho, não é diferente. Li por aí uma sábia frase que praticamente define o Spoon: “eles conseguem ter a sonoridade sempre igual, e ainda assim nunca se repetir”. É exatamente isso, um indie rock com altas doses de música pop, tudo perfeito e redondo. Então não vou ficar aqui tentando te convencer a baixar esse disco. Você mesmo tem que se convencer a pegá-lo e escutá-lo repetidas vezes até seus ouvidos ficarem doendo.

2007-05-16T16:48:00.000-03:00

Ando ouvindo coisas cabeçudas nas últimas semanas. Eu sempre preciso fugir um pouco da música pop (que tanto amo, quero deixar bem claro) pra me abastecer de esquisitices. Preciso disso pra viver. Resgatei então os dois últimos álbuns do Secret Chiefs 3 e, desde então, tenho ouvido-os constantemente. Pra quem não sabe, o SC3 é o projeto de Trey Spruance, ex-guitarrista do Mr. Bungle e gênio por trás de muitas das músicas do grupo. Neste projeto ele toca e grava mais de 20 instrumentos. Ao vivo ele é acompanhado por uma banda extremamente competente – muitas vezes incluindo membros do próprio Mr. Bungle.

Lançado em 2004, Book of Horizons é uma obra prima que muitos dizem ser a continuação do álbum California, o último lançado pelo Bungle. É meu disco preferido deles, e um trabalho que apresenta os mais diversos gêneros musicais, que vão desde o simples rock instrumental ao grindcore e à música étnica, principalmente indiana e do Oriente Médio. Book M, de 2001, também segue a mesma linha, embora tenha mais elementos eletrônicos.

Muitas vezes tenho a impressão de que o SC3 é um Mr. Bungle sem o Mike Patton – fato que não torna a banda menos genial. Se você nunca ouviu Book of Horizons e Book M, certamente sentirá uma estranheza a princípio. Mas não se deixe enganar, são dois baita discos cheio de nuances e texturas, que você vai percebendo pouco a pouco, a cada audição. Em breve sai o álbum novo, Book of Souls, Folio One, que estou ansioso para ouvir.

Secret Chiefs 3
Book M

Secret Chiefs 3
Book of Horizons

2007-05-11T15:54:00.000-03:00

Dan Deacon

Spiderman of the Rings

Estava discutindo com o Denem a força e a importância que o Pitchfork tem. Você pode ou não gostar, mas é inegável o que eles conseguem fazer com a carreira de um artista em uma resenha de disco. Se ela é positiva, sua banda muito provavelmente se dará bem mundo afora ou, no mínimo, no universo indie. Se é negativa, pode se preocupar, você poderá ter problemas. Uma matéria no ótimo The Guardian mostrava que artistas que receberam notas ruins tinham dificuldade em arrumar lugares para tocar e as vendas de seus discos caíam consideravelmente. O oposto acontece com aqueles que ganham a medalha de prata, o Recommended, ou o ouro chamado Best New Music. Obviamente estou generalizando bastante. Não é bem assim, você pode argumentar. Mas tudo bem, a questão aqui não é essa, então vamos pular esse papo.

Gosto do Pitchfork. Sempre descubro coisas ótimas por lá, vejo vídeos, ouço músicas novas, remixes, enfim. De uns tempos pra cá, entretanto, - e talvez isso não passe de loucura minha – uma coisa ruim vem acontecendo: a quase infantil disputa entre o site e os blogs americanos de MP3, que vêm conseguindo “alavancar” artistas antes que o Pitchfork o faça. O motivo é que os blogs podem falar de qualquer banda antes do disco ser lançado, coisa que o Pitchfork não pode e não faz. Por conta disso, o site evita ao máximo dar uma nota boa para artistas os quais os blogs já falaram bem, o que é bem ridículo.

Mas consigo ver um lado bom nisso tudo: o Pitchfork vai atrás de coisas muito boas que os blogs não estão falando. E só agora, depois dessa falação toda, chego ao disco de hoje, Spiderman of the Rings. O título por si só já merece ser vangloriado por meses. Anos, eu diria. É a coisa mais nerd que poderia ter sido lançada esse ano. E eu o descobri lendo a resenha do Pitchfork de hoje, que deu a ele um Best New Music (nota 8.7).

Curioso, entrei no myspace do tal sujeito pra ouvir suas músicas. Descobri que Dan Deacon é um gordinho bem nerd, meio careca e que faz parte de um coletivo de artistas esquisitos da cidade de Baltimore. Peguei o disco e me deparei com nove faixas absurdamente fudidas, algo entre o eletrônico e a demência que só um nerd causador pode proporcionar.

Músicas como “Woody Woodpecker” e “Okie Dokie” são bons exemplos da felicidade inocente e natural: Dan nasceu assim e vai ser sempre assim, um balofinho de óculos gigantes que usa camisetas do Fred Flintstone em seus shows. “Wham City”, a melhor do álbum, dura doze intensos minutos que te farão gritar com todos os seus amigos depois de uma maratona de Mario Kart 64 que durou a madrugada toda. Em Spiderman of the Rings, tudo é lo-fi, verdadeiro, simples e confuso. A loucura-nerd permeia todas as canções, e é isso que eu adoro em um artista. Um disco que me deixou ainda mais feliz no fim dessa semana fria e agradável.

2007-05-10T11:55:00.000-03:00

Polysics

Karate House

Eu adoro os japoneses e não me canso nunca de idolatrá-los. São bons em praticamente tudo o que se propõe a fazer, da culinária ao design. Quanto à música, se o lance é ser bizarro ou pesado, melhor ainda. Por isso eu amo o OOIOO e o Boredoms, por exemplo. E é por isso que estou viciado no maravilhoso disco novo do Polysics.

A banda existe há dez anos e tem um monte de álbuns lançados, mas só fui conhecê-los no trabalho anterior, Now Is The Time! Confesso que é preciso estar no clima pra ouvir o Polysics. Afinal de contas é uma lambança de gêneros: j-pop / rock, noise, metal, pós-punk, new wave, synth pop e por aí vai. É como se o Devo pegasse emprestado um guitarrista de alguma banda de metal e começasse a compor músicas pra antigas séries e desenhos japoneses.

Karate House tem 16 faixas e, posso até estar louco, mas é um dos discos que mais me impressionaram em 2007. São quatro japinhas dementes fazendo músicas bizarras sem se preocupar muito em qual vai ser o resultado final. O que, convenhamos, vem sendo uma coisa difícil de se ver nos dias de hoje. Vale a pena também procurar os clipes da banda no YouTube, todos fudidos. Se eu fosse você eu baixava essa pepita agora.

PS: Estou testando o Sharebee pra subir os discos, me parece melhor que o TurboUpload.

2007-05-08T11:31:00.000-03:00

Fato: o National não sai dos nossos corações. Ao menos uma vez na semana é preciso ouvir Boxer, que ainda nem saiu e já concorre à medalha de ouro na disputa entre os melhores de 2007, pelo menos no meu mundo. O clipe de "Mistaken For Strangers" foi gravado na casa do vocalista Matt e já circula por aí. Bem simples, sem grandes efeitos, assim como é o National. O que você está vendo e ouvindo é exatamente o que é e ponto final.

2007-05-07T17:25:00.000-03:00

É segunda-feira, estamos todos com dor de cabeça e sei que talvez você teve um dia ruim. Mas foi só um dia ruim. Assista o vídeo acima e aprenda um pouquinho com J Mascis que a vida pode ser novamente bonita no dia seguinte. Como a volta do Dinosaur Jr., lançando sem dúvida nenhuma um dos cinco melhores discos de 2007, o Beyond. "Almost Ready" abre o álbum e é como se ainda estivéssemos todos em 1993.

2007-05-04T12:40:00.000-03:00

Amandine
Solace in Sore Hands

Se o Sufjan Stevens tivesse nascido na Suécia, muito provavelmente ele teria montado a banda do post de hoje, o quarteto Amandine. Apesar do já característico e conhecido pop sueco que tanto me apraz, às vezes fica difícil ligar o Amandine com muitos artistas vindos de lá. Em outras palavras, estamos lidando com uma banda que poderia facilmente ser norte americana.

Claro que isso não é ruim. Influências são sempre boas, principalmente quando transformadas em algo decente. E nessa bagunça sueco-americana se encontra o Amandine que, muito provavelmente, não deve desapontar nem interessados por música sueca, nem amantes do folk ianque. Solace in Sore Hands sai logo mais pela Fat Cat e é um baita disco bom. Não dá pra resistir a esse delicioso amontoado de instrumentos à favor da boa música: piano e glockenspiel, banjos Sufjanianos, violino, trompete e acordeon, além de baixo, guitarra e bateria e vocais muito bem feitos.

Não há dúvidas de que esses suecos têm um pé escancaradamente enfiado no folk. Mas há um outro lado, tímido, que carrega uma influência que esbarra no country. A delicadeza e fragilidade do grupo (características de muitos artistas do país) são impressionantes: em alguns momentos parece que tudo vai desmoronar ou partir-se ao meio. Obviamente, isso nunca acontece, e o álbum se mantém firme e atraente até seus últimos segundos. Recomendado para os dias frios que, espero eu, serão cada vez mais numerosos daqui pra frente.

2007-05-03T11:36:00.000-03:00

Ola Podrida
Ola Podrida

Da última leva de coisas que baixei, certamente o que mais me impressionou é esse disco de estréia do Ola Podrida. Se existisse um mundo super indie / nerd, e lá houvesse uma competição com a categoria “álbuns que acalmam”, não tenho a menor dúvida que este aqui levaria a medalha de ouro em 2007, pelo menos até o momento.

Quando ouvi pela primeira vez o Ola Podrida, me lembrei da exata sensação que tive ao conhecer o Iron and Wine alguns anos atrás. Era inverno, eu me deitava e puxava o edredom, cobrindo a cabeça sem querer sair de casa. Sentia preguiça e sentia-me muito bem comigo mesmo, e isso era o mais importante naquele momento.

Homônimo, o álbum conta com onze faixas que poderiam ser ouvidas repetidas vezes, por dias, semanas ou até meses sem que você se irritasse ou enjoasse. Um disco ótimo para adormecer, para acordar, para acompanhá-lo nos mais diversos momentos. E a comparação com Iron and Wine é, de fato, inevitável, por conta da voz suave, dos violões simples e cativantes, do ar quase triste, mas revigorante.

A banda é formada por texanos (talvez daí venha a influência folk e country) que moram em Nova Iorque (o lado indie suficientemente sutil e com um quê “moderno” pra não ficar de fora dos blogs e do mundo cool), entre eles Andrew Kenny, que toca no ótimo American Analog Set. Embora o álbum seja na maior parte do tempo essencialmente folk, com belíssimos e delicados arranjos de voz e violão, há canções que beiram o indie rock, como “Cindy”. Altamente recomendado.

2007-05-02T12:00:00.000-03:00

Tomahawk

Anonymous

O começo da semana de três dias começou com o pé direito, pelo menos pra mim. Cheguei hoje no trabalho e logo baixei o novo do Tomahawk, uma das bandas de Mike Patton que lançou dois álbuns como quarteto e, neste terceiro trabalho, virou trio. Além de Patton, o grupo é formado pelo guitarrista Duane Denison (ex-Jesus Lizard) e o baterista John Stainer (Battles e ex-Helmet).

Simplificando muito, Anonymous é um disco que homenageia a cultura dos índios nativo-americanos. Desapontado com a falta de respeito pela verdadeira música indígena nos Estados Unidos, Duane fez uma extensa pesquisa sobre o assunto, encontrando diversas gravações e composições extremamente antigas, quando os registros eram, de fato, mais agressivos e intensos.

O disco foi nomeado após Duane observar que lidava com inúmeras composições que não continham créditos, verdadeiras obras cujos autores nunca assinaram. Portanto, essas treze músicas, até onde entendi, são realmente indígenas. Tudo com a impecável roupagem Tomahawk. Se você espera o rock trivial dos dois primeiros álbuns da banda, definitivamente vai se dar mal ouvindo Anonymous. E, posso adiantar, esse disco vai dividir opiniões.

Concluindo, achei Anonymous um ótimo disco. Bem coerente e extremamente bem executado. Há experimentações, climas sombrios, passagens que lembram Frank Zappa, coisas com a cara do Patton, composições bem diferentes de tudo que há por aí, canções verdadeiramente de raiz. Um álbum esquisito que é, ao mesmo tempo, acessível e pop.

2007-04-27T11:35:00.000-03:00

Björk - Volta

Como todos já devem saber, Volta, o disco novo da Björk vazou ontem. Teria postado aqui se o turboupload tivesse colaborado, mas não deu. Então hoje vai. Em 128 kbps, que é o que está rolando por aí, fazer o que. Quando tiver uma qualidade melhor coloco um link aqui, prometo.

A primeira vez que ouvi Volta ontem tive a sensação de se tratar de um disco meio estranho. Senti falta daquele sentimento de união no trabalho todo, de tudo estar bem amarrado, como é comum nos discos da cantora, pelo menos pra mim. Mas isso logo passou. Particularmente, considero Medúlla um álbum melhor do que Volta. E Vespertine ainda continua sendo meu preferido de todos os tempos.

É difícil falar de Volta tendo o escutado tão poucas vezes. Mas, minhas preferidas até o momento são: o single “Earth Intruders”; “Wanderlust”, que tem um maravilhoso sopro de metais; “Dull Flame of Desire”, com a sensacional participação do Antony; “Hope” é tão bonita que até trouxe o frio de volta pra São Paulo; e “Innocence” – essa simplesmente não sai da cabeça. Pensando bem, todas as músicas são muito boas. Talvez a única que eu tenha estranhado logo de cara foi “Declare Independence”.

Mas, como eu sabia, dificilmente ficaria decepcionado com a Björk. Volta, assim como todo o restante de sua discografia, é uma obra que demonstra a grande criatividade de uma das artistas mais geniais de todos os tempos, pelo menos pra mim. Grande disco.

2007-04-25T18:17:00.000-03:00

Wooden Wand - James and the Quiet

Passei boa parte da minha tarde ouvindo Faith No More. Na verdade vendo milhões de vídeos no YouTube, o making of do Angel Dust, alguns shows como o do Rock In Rio de 91, se não me engano, e por aí vai. Mas o disco de hoje não tem nada a ver com o Faith No More. Trata-se de James and the Quiet, o novo de Wooden Wand, que será lanaçado pela gravadora de Thurston Moore (Sonic Youth). Concordo com algum blog por aí que, apesar de haver participações como as de Lee Ranaldo e Steve Shelley, o novo álbum mantém as características principais do artista: folk roots que parece ter saído da década de 60. São onze faixas belas e relaxantes. Ponto final.

Joanna Newsom - Joanna Newsom and the Ys Street Band

E, pra terminar o post, um bônus que não tem muito a ver, mas que tem sim, um pouco a ver: o EP novo da Joanna Newsom, gravado ao vivo em estúdio com sua sensacional Ys Street Band, bem virtuosa, se quer saber. Só três musiquinhas, sendo uma nova e duas antigas. Todas bem bonitas, pode confiar. Rápido e maravilhoso, é assim que eu definiria Joanna Newsom and the Ys Street Band EP.

2007-04-24T18:18:00.000-03:00

Danielson: a Family movie {or, Make a Joyful Noise HERE} (2006)

Daniel Smith é um sujeito genial. Católico fervoroso, ele lançou Ships, um dos melhores discos do ano passado, sob a alcunha de Danielson. Pra esse álbum ele reuniu todos que um dia trabalharam com ele de alguma forma: sua família, que o acompanharam em praticamente todos os seus discos anteriores; Sufjan Stevens, que também foi integrante do Danielson Famile antes do sucesso solo e durante seus primeiros trabalhos; e mais um monte de gente legal, como o Deerhoof.

No fim de semana assisti ao documentário Danielson: a Family movie {or, Make a Joyful Noise HERE}, que conta a história do músico desde os tempos de escola – quando a banda era apenas um passatempo entre irmãos (sendo Daniel o mais velho) – até o lançamento de Ships, indiscutivelmente sua obra-prima.

Recomendo a película a todos aqueles que conhecem ou não Daniel, não importa. O filme é simples – grande parte das imagens foi feita com uma miniDV / DV. Mas a história por trás desse rapaz esquisito e genial e o fato de suas músicas sobre Deus e a religião católica agradarem todo tipo de gente (como Steve Albini, que não é nem um pouco religioso) são fatores muito bem-vindos para qualquer um que tenha interesse por música ou que simplesmente goste de uma boa história.

O que mais impressiona é a delicadeza de Daniel com sua família e com os instrumentos, o cuidado com todas as artes relacionadas ao grupo (feitas pelo próprio músico) e a qualidade das composições – que, aliás, soam como pouquíssimas coisas que existem por aí (ou alguém consegue mapear de onde vem as influências deles?). Tudo isso somado à simplicidade da história em si e a forma como é contada, fazendo de Danielson: a Family movie um grande documentário.

2007-04-23T12:47:00.000-03:00

Page France - And The Family Telephone

O Page France é uma daquelas bandas em que você sabe que pode confiar. O tipo de artista em que você acredita na qualidade, e sabe que só vai lançar coisas boas. No mínimo um punhado de músicas sinceras pra te fazer assobiar e cantarolar em seu dia-a-dia sem se dar conta. And The Family Telephone é o terceiro álbum desses norte-americanos que, não minto, sou fã. Liderados por Michael Nau, a banda já lançou, pelo menos pra mim, um dos melhores discos indie pop / twee de todos os tempos, Hello, Dear Wind.

Em And The Family Telephone, eles continuam com seu charme e também marca registrada: o indie pop delicioso e lo-fi, gravado em casa sem grandes pretensões. E, muito embora eu saiba que esse lançamento (pelo menos a princípio) não vá aparecer em minha lista de melhores do ano, certamente trata-se de um grande disco.

As 14 canções desse novo trabalho lembram mais os dois EPs lançados-num-só Pear / Sister Pinecone (2006) do que Hello, Dear Wind (2005). Muito glockenspiel, tecladinhos, pianos, violões simples, baterias ingênuas, boas letras e a melodia marcante da voz de Michael Nau estão presentes no novo trabalho, e isso por si só já deve agradar qualquer fã do grupo e do gênero. “Mr. Violin and Dancing Bear”, uma das poucas que remete às coisas velhas do Page France, é minha preferida no momento.

2007-04-20T12:36:00.000-03:00

Black Moth Super Rainbow - Dandelion Gum

Meu Deus, que capa horrível. Horrível e estranha. Na verdade eu não estou nem aí, e acho ainda que a capa reflete bem o que é - ou provavelmente deve ser - o Black Moth Super Rainbow: um amontoado de mistério, confusão e esquisitice. Esse é o terceiro disco deles. Alguém aí deve se lembrar que no ano passado eu postei o split-demência The House Of Apples & Eyeballs, do Black Moth com o Octopus Project, um petardo. A qualidade das composições daquele álbum certamente se repete aqui.

Dandelion Gun abre com a viajante "Forever Heavy", que por quatro minutos te faz pensar que o disco é calminho. E até que é, não fosse o lado esquizofrênico e psicodélico super arco-íris do Black Moth. "Melt Me", a terceira, tem uma linha de baixo que põe qualquer nerd pra dançar até a camiseta ficar molhada de suor. A quebrada "Lollipopsichord" (que já fazia parte do split lançado anteriormente) está entre minhas preferidas: é curtinha, bizarra, dançante e quebrada. "Sun Lips" é sem dúvida uma das grandes faixas do álbum, com uma melodia cativante que fica na cabeça. A incrível "When the Sun Grows On Your Tongue" vai te fazer flutuar numa onda multi-colorida de prazer inexplicável. Ao todo são 17 músicas que passam voando. Os timbres de teclado impressionam, como se meia dúzia de moleques dos anos 60 encontrassem mellotrons / sintetizadores e começassem a tocar sem pensar muito em qual seria o resultado.

O mais legal, pelo menos pra mim, é que todas as canções vêm recheadas de efeitos com vocoder, tecladinhos esquisitos e batidas eletrônicas - tudo equilibrado, tudo na medida certa. Na minha cabeça quase doentia, o Black Moth Super Rainbow deve ser um time de matemáticos e químicos drogados, unindo-se uma vez por ano para lançar um baita disco de música pop com a dosagem certa do que pode e do que não pode soar estranho. Dandelion Gun é perfeito pra relaxar os músculos cerebrais após um dia tenso de trabalho naquele escritório cheio de engravatados.

2007-04-18T15:53:00.000-03:00

El Mato A Un Policia Motorizado - Un Millon de Euros

No começo do ano nosso querido chefinho Dago voltou de suas férias na Argentina trazendo alguns discos na mala. Obviamente havia coisas bem expressivas e outras nem tanto. No meio desses álbuns um disco chamou a atenção não apenas pela linda capa e nome genial, mas pela qualidade das canções: o El Mato A Un Policia Motorizado. Desde então, Un Millon de Euros, a segunda parte da trilogia de EPs que o grupo argentino irá lançar virou febre aqui no departamento. As músicas são simples, assim como as letras, que logo grudam na cabeça. Talvez por isso todo mundo aqui já tenha praticamente decorado as sete faixas desse ótimo EP. O som é algo entre o krautrock e o indie rock, tudo mesclado com a simpatia única dos argentinos. Baixe agora.

2007-04-16T17:49:00.000-03:00

Gutevolk - Tiny People Singing Over The Rainbow

Os japoneses são muito bons em determinadas coisas. É um povo que, definitivamente, não precisa se esforçar muito pra ser delicado. Ou soar delicado, infantil e ingênuo - tudo no melhor sentido que estes adjetivos possam ter. Hirono Nishiyama - ou Gutevolk - chega a seu terceiro disco, Tiny People Singing Over The Rainbow, esbanjando qualidade com canções que beiram o indie eletrônico com pitadas suaves de bossa nova, coisa que os japoneses sabem fazer muito bem.

O álbum traz um bocado de músicas frescas, originais e inspiradoras. Com sua bela voz, Hirono brinca em cima de melodias gostosas e contagiantes, que fazem os cinqüenta minutos passarem num estalar de dedos. Ouvir Gutevolk me traz a ótima falsa sensação de que o inverno está cada dia mais próximo. Se você ainda precisa de alguma referência, ela começou trabalhando com o mestre Nobukazu Takemura, que em seguida a apadrinhou em sua carreira solo. Em seu tempo livre, Hirono também faz trilhas para comerciais e filmes japoneses.

2007-04-13T11:41:00.000-03:00

Ok, ok. Sexta-feira treze, dia de muita alegria com esse tempinho meio frio lá fora. Pra melhorar ainda mais o clima, já está circulando por aí o novo videoclipe do Shins, da excelente "Australia". Com certeza um dos melhores clipes do ano, principalmente por se tratar de uma idéia muito simples, mas genial. A cena final é de encher os olhos de lágrimas com tanta beleza. Eu amo o Shins.

2007-04-12T11:05:00.000-03:00

We All Have Hooks For Hands - The Pretender

Em seu myspace, a banda do post de hoje cita três bandas como influência: Broken Social Scene, Deerhoof e Microphones. Não dava pra ser melhor, pelo menos pra mim. Com essa mistura eles poderiam ser a melhor banda dos últimos tempos, talvez. Talvez. Não estou certo quanto a isso (óbvio que eles não o são), mas posso dizer que essa é a nova banda que mais me impressionou nos últimos tempos. Primeiro por esse ser o primeiro disco indie-esquisitinho do ano. (Sabe o indie-esquisitinho? Tipo Architecture In Helsinki, Unicorns, Islands, etc?)

Mas na verdade, o We All Have Hooks For Hands (nome perfeito) nem é tão-tão esquisito assim. The Pretender é um baita disco de música pop, um álbum pra celebrar e cantarolar com os amigos em um dia frio, com aquele vento gelado batendo no rosto. É a primavera dentro do inverno, se você conseguir acompanhar meus pensamentos confusos até aqui. Todo mundo cantando com o peito estufado – e pode esperar um bocado de vozes desafinadas, que são exatamente a beleza da coisa.

Imagine nove pessoas fazendo bagunça dentro de um estúdio com um monte de instrumentos – dois bateristas duelando, cornetas e tecladinhos bizarros, três guitarras confusas e um baixo solitário. Tudo isso num pacote pop, feliz e causador. Esse é o resultado de The Pretender. E, apesar de ser americano, o grupo lembra bastante a onda musical canadense dos últimos anos. Gente esquizofrênica como o Most Serene Republic. Acho que já deu pra sacar.

2007-04-10T16:15:00.000-03:00

Blonde Redhead - 23

Quando coloco 23 pra tocar, a vontade que tenho é de parar com o que estou fazendo e observar a janela pra ver as pessoas caminhando lá fora. Enquanto as músicas vão passando imagino cabeças explodindo não sangue, mas milhares de cores que se transformam em borboletas gigantes. Essas borboletas, por sua vez, viram headphones ainda maiores que se encaixam nos ouvidos das poucas sobreviventes que ainda vagam pelas calçadas, obrigando todos a ouvirem o novo disco do Blonde Redhead. Nessa terça-feira fresca é bom degustar algo que seja ao mesmo tempo misterioso e leve. E isso é o que você pode esperar do sensacional sétimo disco do trio formado por Kazu Makino e pelos gêmeos Simone e Amadeo Pace. Aliás, Kazu – que divide o microfone com um dos gêmeos – é dona de uma voz maravilhosa e suave. Destaque para as ótimas “23”, “Dr. Strangeluv” e “SW”. A capa, uma das melhores do ano, dispensa comentários.

2007-04-05T16:26:00.000-03:00

Impressões sobre o disco novo do National ou Feliz Páscoa ou semana que vem eu volto a postar coisas novas:

Então o disco novo do National finalmente vazou, como todos perceberam há alguns dias. A essa altura, espero que aqueles que têm o mínimo de respeito pela (boa) música já tenham degustado o álbum o suficiente. Quanto a mim, tenho ouvido Boxer pelo menos uma vez ao dia. Comentar sobre ele ficou ao mesmo tempo simples e complicado, já que o National se tornou uma banda do coração e esse um dos meus álbuns preferidos de 2007, coisa que sabia que não seria diferente.

Boxer abre com “Fake Empire”, que já havia sido colocada pra download no próprio site da banda há algum tempo. Maravilhosa, a canção que começa tímida e explode com direito a naipe de metais e lindos arranjos de violino, abrindo as portas para a sensacional “Mistaken For Strangers”, que lembra um Interpol – só que bem mais decente e competente. Na seqüência está a quase mecânica “Brainy”, com bateria impressionante e linda melodia vocal. Aliás, a criatividade das baterias chama a atenção em praticamente todas as músicas, assim como o timbre de voz de Matt Berninger, cada vez melhor, se é que isso era possível.

Chegando à quarta música já se percebe que o National é a mesma banda de Alligator, mas apontando pra rumos bem diferentes do disco anterior. “Squalor Victoria” tem um piano tão marcante quanto seu refrão, bateria forte e um melancólico violino de fundo. Já em “Green Gloves”, belas guitarras e uma levada chuvosa caracterizam a canção.

Com a balada “Slow Show” chegamos ao meio do álbum. Juntamente com “Apartment Story”, a seguinte, são faixas que dão ânimo a Boxer, até o momento um disco relativamente calmo e parado. O que continua com a estupenda e tristonha “Start A War”. “Guest Room” é a que mais lembra os tempos de Alligator.

A seqüência final é de matar. A competição é séria, mas “Starting Like A Pro” tem talvez a letra mais bonita do disco e potencial pra ser uma das melhores canções já feitas pelo quinteto. “Ada” é um suspiro de tristeza naqueles dias em que você fica na cama pensando na vida. “Gospel”, que encerra Boxer, pode te dar um ataque cardíaco de tanta beleza em quatro minutos e meio. Pronto, você chegou ao final de um dos melhores discos do ano.

Em resumo, tudo o que você precisa saber é que Boxer é tão bom quanto Alligator. Só que em aspectos diferentes. E isso não é pouca coisa. Enquanto o disco anterior explodia com canções como “Abel”, “Lit Up” e “Mr. November”, o mesmo não acontece em Boxer, que mostra o lado mais triste do grupo até o momento. Em seu novo álbum, o National é exatamente como mostra sua capa. Talvez estejamos ouvindo a melhor banda pra emocionar todos aqueles que vão ao clássico bailinho americano, sejam eles jovens ou não. Boxer é o disco perfeito pra fazer você se apaixonar de uma vez por todas por aquela menina, ou pra te fazer re-apaixonar quinze mil vezes por sua própria namorada.

2007-03-30T12:54:00.000-03:00

The National - Boxer

Depois eu comento.

2007-03-30T11:52:00.000-03:00

Não sei qual é o grau de interesse do público desse blog com relação ao barulho. Acredito que seja pequeno, visto a quantidade de discos de música pop que (amo e) coloco por aqui sempre que posso. Mas vou contar uma história. Quando tinha uns quinze anos, na pequena cidade de Uberaba, onde nasci e cresci, um disco de uma banda chamada Mr. Bungle caiu nas minhas mãos. A primeira vez que o ouvi, no som grande e velho da sala, minha vida mudou pra sempre. Eu já gostava do Faith No More, mas quando eu ouvi aquelas dez músicas barulhentas, com o Mike Patton cantando e berrando coisas absurdas somadas a um milhão de acontecimentos ao mesmo tempo, aquilo simplesmente virou minha cabeça do avesso.

A faixa "The Girls of Porn" tinha um saxofone maravilhoso. Lendo as informações do disco, descobri que um tal de John Zorn havia tocado o belo saxofone e, além disso, produzido o álbum. Pouco tempo depois fui conhecer quem, de fato, era John Zorn. Compositor brilhante com mais de 30 discos lançados, Zorn é um verdadeiro gênio. Sua música passa pelos mais diversos terrenos: jazz avant-garde, punk, world music e, claro, o noise. Zorn também é um fã de trilhas sonoras, tendo lançado o ótimo The Big Gundown, interpretando canções do mestre Ennio Morricone.

Ele também é responsável por um dos discos mais incríveis de todos os tempos, o Naked City, de 1990. Poderia passar horas e horas falando dele e do quão genial ele é, mas na verdade estou aqui pra falar de seu novo álbum, Six Litanies for Heliogabalus, e do quanto eu estou impressionado com ele. O novo trabalha conta com seis temas instrumentais, apesar da participação vocal do Mike Patton em todas as faixas. E por que instrumental? Porque o Patton usa a voz como um poderoso instrumento. Muito mais que uma cantoria bacana, ouvimos berros atrás de berros, timbres agudos que entram no seu cérebro violentamente, assim como a temida maquininha do dentista atrás daquelas cáries malditas.

Não dá pra deixar de lado a também absurda participação do baixista Trevor Dunn, que fez parte do Mr. Bungle e hoje é do Fantômas. Linhas de baixo sensacionais e extremamente inspirantes, é com grande certeza que digo que há poucos baixistas hoje em dia tão bons quanto Dunn. Destaque também para o pequeno coro feminino em algumas faixas, colaborando também para a genialidade da obra como um todo. Arrisco ainda a dizer que esse é um dos discos do ano, pelo menos pra mim. Six Litanis lembra os bons tempos e as melhores características do segundo do Mr. Bungle, o Disco Volante. E, por ter crescido ouvindo essa barulheira toda, não consigo ignorar um lançamento brilhante como esse. Baixa agora.

John Zorn - Six Litanies for Heliogabalus

2007-03-29T18:45:00.000-03:00

(Foto: Caroline Bittencourt)

28/03
The Evens
SESC Vila Mariana - São Paulo / SP

É difícil falar sobre um ídolo. A coisa fica ainda mais difícil quando esse ídolo representa um monte de coisas para uma geração inteira, com significados que estão além do campo musical e os quais não quero nem falar sobre. Mas, por mim, tudo bem. Vamos deixar isso de lado e seguir em frente.

Eram por volta das 21 horas de ontem, no SESC Vila Mariana, quando uma das pessoas mais importantes no que diz respeito ao punk e à música independente atravessou a cortina que separa o palco do backstage: Ian MacKaye, integrante do Fugazi e de bandas como Minor Threat, Teen Idles e Embrace. A seu lado estava sua esposa, Amy Farina. Juntos eles são o Evens.

Grande parte do público estava ali muito mais por se tratar de Ian MacKaye do que qualquer outra coisa. Mas tenho certeza de que os que pouco conheciam (ou não conheciam) o Evens ficaram boquiabertos. Em pouco mais de uma hora e meia de show, a dupla apresentou um apanhado de canções de seus dois álbuns, The Evens e Get Evens, com extrema competência.

Preciso dizer que gosto muito de ambos os discos, independente de ser ou não a banda do cara do Fugazi. Me agrada a simplicidade, as letras e melodias, os timbres. Qualidades que, ao meu ver, são amplificadas ao vivo. Felizmente o som estava ótimo, tudo nos conformes. E, como eu esperava, o timbre da guitarra barítona de Ian é impressionante, assim como a voz de Amy. Com um poderoso timbre vocal, a esposa de Ian mostrou que é, de fato, 50% do Evens. Suas baterias simples e criativas carregavam um reverb confuso – e proposital, vale dizer -, ajudando a tornar o espetáculo ainda melhor.

Simpático e muito bem humorado, Ian derrubou qualquer mito de que é um sujeito ranzinza e chato, como muito achavam. Pelo contrário, o músico esbanjou humildade e proximidade com o público, fez belos discursos entre as músicas – alguns deles de arrepiar – e pediu pra todo mundo cantar e assobiar, sempre sorrindo e brincando. Me senti sentado no sofá de casa, em um dia leve e agradável, apesar do calor que fazia lá fora. O mesmo controle que Ian tem sobre o público também transparece em sua guitarra. O músico utiliza a força exata nos momentos certos, esbanjando a experiência de quem tem 45 anos de idade e, pelo menos, 30 deles de música.

Num tempo moderno repleto de gente blasé e de bandas que se acham importantes demais, ver o Evens em São Paulo foi como lavar a alma. Foi como voltar ao princípio de tudo sem deixar de olhar pra frente. Pra fechar o post, coloco pra baixar um dos primeiros discos do Fugazi, o 13 Songs, uma obra-prima que dispensa apresentação.

Fugazi - 13 Songs

2007-03-27T17:43:00.000-03:00

Amiina - Kurr

Com esse calor insuportável, gosto de criar ocasiões inexistentes em minha cabeça, imaginando situações frias em países gélidos. Geralmente, a Islândia me vem à cabeça. Sinto um conforto quase divino ao pensar nas baixas temperaturas do país e, claro, em sua sensacional música. A banda Amiina e seu disco de estréia Kurr se encaixam com perfeição nessa descrição.

Amiina é um quarteto de cordas formado apenas por mulheres. Antes desse disco, elas já haviam trabalhado com o Sigur Rós nos discos ( ) e Takk, além de terem lançado dois EPs, Seoul e AnimaminA. Com 12 músicas instrumentais, o novo álbum soa como trilha sonora para um dia de caça com uma pequena família de esquimós, sob frio congelante e silencioso.

Os arranjos são verdadeiramente impressionantes, feitos a partir de instrumentos maravilhosos como pianinhos infantis, delicadas batidas eletrônicas e claro, arranjos de cordas. Para os que necessitam de alguma referência, Kurr lembra os bons momentos da obra prima Finally We Are No One, do também inslandês Múm. Também não há como não lembrar do Sigur Rós. Triste em determinados momentos e repleto de passagens magníficas, Kurr é um disco fácil de gostar, por sua complexa simplicidade, e com canções que passam voando em seus cinqüenta minutos de impressionante beleza.

2007-03-26T16:01:00.000-03:00

Low - Drums and Guns

É difícil voltar à rotina. Difícil voltar a postar com tanta preguiça e calor. Alguém devia aumentar o ar condicionado por aqui, mas isso não vem ao caso nesse post. Voltei para falar do disco do Low, Drums and Guns. Nesse novo álbum, tudo é simples e minimalista. E bonito. Como comer um pedaço de bolo acompanhado por um copo de leite gelado. Sei bem que, por algum motivo, fãs antigos não devem ter gostado de Drums and Guns. Mas eu estou meio Low hoje e, por mais que não saiba explicar o significado disso, preciso postar esse disco aqui.

Preciso dizer outra coisa. Sinceramente, espero que todas as pessoas do mundo já tenham ouvido a música nova do National, "Fake Empire". Uma das faixas mais maravilhosas do ano do disco mais esperado de 2007 por mim e, certamente, por alguns amigos.

Preciso dizer outra coisa além da coisa que eu já disse. Estava tentando fazer mentalmente um Top 10 do ano até o momento, pra render um post pra cá, mas juro, foi impossível. O problema é que ainda estamos em março e já consigo escolher ao menos 20 ótimos títulos. Pensar só em 10? Não dá. Imagina fazer essa lista em dezembro, vai ser uma dor de cabeça tremenda. Alguém aí consegue, sem pensar muito, fazer uma lista dos dez melhores do ano até agora?

Pra terminar, o novo, bizarro e excelente clipe do Low:

2007-03-19T15:51:00.000-03:00

HOLYFUCK - HOLYFUCK EP

Muitas atividades, pouco tempo para postar e problemas para tirar as músicas do iPod fazem com que o blog fique momentaneamente morto. Mas aí o Dago chega do Canadá trazendo um monte de tralha e, no meio disso tudo, um ótimo disco - na verdade um EP - dessa banda canadense chamada Holyfuck. Não saberia dizer que tipo de som eles fazem, mas pode ser algo entre o eletrônico, o kraut e o moderno. Quase cabeçudo, mas nem tanto. São só seis musiquinhas que passam voando, seis faixas confusas pra essa segunda-feira um pouco fria e esquisita.

2007-03-14T17:52:00.000-03:00

Seabear - The Ghost That Carried Us Away

É quase hora de irmos embora de nossos trabalhos e passar um bom tempo dentro de veículos (nossos ou não) para finalmente chegarmos naquilo que chamamos de lar. Enquanto isso a chuva cai lá fora e eu sinto sono, mesmo já tendo bebido diversas doses de café. A trilha sonora perfeita para essa situação é o disco da banda islandesa Seabear e é por isso que, enquanto escrevo isso, The Ghost That Carried Us Away toca no iTunes.

Seabear poderia ser uma banda norte-americana, ou talvez sueca, ou quem sabe ainda escocesa. Eles não fazem aquele som "15 graus abaixo de zero", como o Múm ou o Sigur Rós, não que eu seja um grande fã de estereótipos. Na verdade, poderia descrever a sonoridade do Seabear como "chuvoso, 17 graus", mas soaria um pouco absurdo. Como você pode ver na foto, trata-se de um combo formado por violão, guitarra, violino e batidas pré-programadas que resultam no chamado indie pop twee perfeito. É calmo, ou melhor, acalmador. Ainda sem capa, The Ghost That Carried Us Away vai sair pela Morr Music ainda nesse semestre.

2007-03-12T17:20:00.000-03:00

Vídeo: Wilco - Walken (Ao vivo no Lollapalooza em 2006)

Estou com preguiça de subir um disco hoje. Na verdade não vou conseguir colocar o que queria aqui, então vou discursar sobre o Wilco. Em primeiro lugar, peço que por favor assistam a esse vídeo. Fim de 2006, Wilco ao vivo no Lollapalooza a céu aberto, em plena luz do sol. A banda tocando "Walken", de seu novo álbum, Sky Blue Sky. Reparem na vestimenta do Jeff Tweedy, não que isso importe muito. Mas observe sua barba e cabelo desgrenhados. Seu paletó verde e camisa branca com bolinhas coloridas. Inveje sua maravilhosa guitarra. Estou enrolando pra dizer algo de útil, sei bem, mas fato é que essa música talvez seja minha preferida do novo disco até o momento.

Acho que Jeff andou ouvindo muito Paul McCartney. Em 1971, Paul lançou meu disco preferido de sua carreira: Ram, uma obra-prima maravilhosa repleta de lindas canções. Nesse álbum há uma faixa chamada "Heart of the Country". Apenas dois minutos e vinte e dois segundos de simplicidade country e pop. Posso estar viajando mas, se me permite dizer, "Walken" pode ser uma homenagem de Jeff a "Heart of the Country". Os solinhos, a paradinha pra ficar brincando com a guitarra, tudo remete ao mestre Paul nessa faixa. E isso é bom. Muito bom, aliás.

Às vezes é muito ruim ser uma banda genial como o Wilco. Lançar grandes obras sempre eleva a expectativa alheia. Mas o que poucos entendem é que o Wilco não precisa fazer mais nada. Não precisa lançar um disco com músicas ao contrário, nem que tenha características suficientes pra mudar o mundo. Porque eles já fizeram isso faz tempo. Não que eles não precisem ousar mais, mas eu questiono: por qual motivo o Wilco não pode simplesmente lançar um disco cheio de músicas bonitas? Sky Blue Sky é maravilhoso do início ao fim e, volto a repetir, é preciso ter um coração de pedra pra, no mínimo, não achar beleza em todas as suas faixas. Sem contar que estamos falando de uma das bandas mais impressionantes em cima do palco, e isso o vídeo acima não me deixa mentir.

2007-03-08T15:44:00.000-03:00

Dntel - Dumb Luck

Acho que foi lá pra 2002 que ouvi pela primeira vez um álbum chamado Life Is Full Of Possibilities. Lembro de ficar impressionado logo de cara, principalmente porque, até então, eu nunca tinha ouvido um disco que fosse eletrônico e ao mesmo tempo indie como esse. Me emocionei ouvindo “(This is) The Dream of Evan and Chan”, com o Ben Gibbard (já era fã do Death Cab nessa época) cantando em cima de uma base do Tamborello pela primeira vez. Como todos devem saber, os dois se juntaram mais tarde pra lançar a obra-prima Give Up, sob a alcunha de Postal Service.

No ano passado, Jimmy Tamborello lançou o médio Mistake Mistake Mistake Mistake mas, ainda bem, usou James Figurine como nome de artista pra botá-lo nas prateleiras. Porque o Dntel nasceu pra ser mais que simplesmente médio. Mais uma vez, Tamborello brinca com as batidas eletrônicas enquanto vários bons artistas convidados emprestam suas vozes, fazendo de Dumb Luck um belo disco. Escolha seu preferido: Grizzly Bear, Lali Puna, Jenny Lewis, Conor Oberst, a lista segue.

Novamente, assim como o lado vocal, o lado eletrônico da coisa toda é bem suave, gentil e doce. E é exatamente o grande número de participações tão especiais que ajuda a tornar Dumb Luck um lançamento de peso em 2007. Esse é o disco de estréia do Dntel pela Sub Pop, que provavelmente o contratou por conta do Postal Service. Dumb Luck é a trilha sonora perfeita pra manhãs frias e chuvosas de domingo, coisa que não acontece há muito tempo em São Paulo ou, imagino eu, em qualquer outra parte do Brasil. De qualquer forma, pode ser um ótimo álbum no mínimo pra refrescar a cabeça.

2007-03-07T11:11:00.000-03:00

Battles - Mirrored

Nunca gostei de matemática. Nos tempos de colégio, sempre houve a necessidade de minha mãe me ajudar com os números, com os cálculos, com as contas. Irritado, sempre a questionava qual seria a utilidade daquilo tudo no meu dia-a-dia. Por qual motivo eu precisava estudar álgebra?

Anos mais tarde aprendi a lição: conheci o rock matemático, o math rock, e enlouqueci. Poderia citar uma boa quantidade de bandas que representam o gênero aqui, mas o dia hoje – ou quem sabe o mês – é do Battles. Com dois EPs lançados em 2004, em abril é a vez do álbum de estréia do quarteto nova-iorquino (finalmente) chegar às lojas. Intitulado Mirrored, o disco conta com 11 músicas destruidoras. Só pra exemplificar, a primeira vez que ouvi o single “Atlas” tive a perfeita sensação de uma arma estourando o meu cérebro.

Battles durante a gravação do videoclipe de "Atlas". Assista aqui.

Tentei calcular a porcentagem de vezes que me peguei impressionado dizendo “fudido” para cada canção de Mirrored, mas, como vocês já sabem, nunca fui bom em matemática. Apesar de extremamente organizado e pensado, existe caos e esquizofrenia em algumas músicas do Battles. É aquele disco que não te deixa com dúvidas: ou você acha genial ou você acha uma merda.

Da minha parte, posso afirmar com grande certeza que esse é um dos melhores discos que ouvi em 2007, um ano que pra mim já entrou pra história da música. Fazia tempo que não tínhamos um ano tão bom como esse, e ainda tem pelo menos mais uns 20 discos excelentes pra sair, espero eu.

2007-03-06T10:59:00.001-03:00

Wilco - Sky Blue Sky

E aí, já comprou seu ingresso pro Evens em São Paulo? Eu já, não perco um show do Ian MacKaye por nada desse mundo. Mudando de assunto, hoje cedo entrei no ônibus, estava lotando e fervendo. Como não havia lugar pra sentar decidi fechar meus olhos enquanto me segurava para não cair. De olhos fechados, coloquei o disco novo do Wilco pra tocar mais uma vez e deixei que aquelas 12 músicas curassem meu torcicolo e me despertassem o suficiente para que meu dia fosse agradável.

Por mais que se trate de uma de minhas bandas preferidas, quando o assunto é Wilco não sei nem por onde começar. Até o momento, toda a discografia deles é perfeita. Ontem comentava com o Pedro que o Jeff Tweedy é como um pai para nossa geração. Afinal de contas, podemos depositar toda nossa confiança nele de olhos fechados. E o Wilco, bom, o Wilco nunca decepciona.

Sky Blue Sky tem uma forte pegada soul. Em diversos aspectos, é um álbum bem mais calmo que A Ghost Is Born (pra mim o disco mais tenso da banda). Não há tantas guitarras fortes mas, quando elas entram, pode se preparar para os solos mais bonitos que você já ouviu. A voz de Jeff, nem preciso dizer, é uma das mais lindas de todos os tempos e sem igual, como a de Johnny Cash, Bob Dylan e assim por diante.

Isso tudo, porém, não passa de baboseira. Conversa fiada. Você nem precisa ler isso pra saber que se trata de um disco fudido, um dos melhores de 2007. Deve faltar um coração em sujeitos que não conseguem achar beleza nas músicas do Wilco. Então você já sabe o que fazer pra deixar seu céu mais azul nessa terça-feira quente.

2007-03-05T15:54:00.000-03:00

Avey Tare + Kría Brekkan - Pullhair Rubeye

Tantos dias sem postar e tantas coisas pra escrever e tantas coisas que aconteceram. Eram nove e vinte e cinco da noite quando eu apertei o play e coloquei Pullhair Rubeye pra tocar. Eu estava com dor de cabeça, sentado no avião ainda parado, após passar duas horas na delegacia fazendo o boletim de ocorrência da câmera roubada e após passar algumas boas horas debaixo de um sol muito quente.

Antes de mais nada, vale dizer que a primeira versão desse disco que vazou na internet era totalmente ao contrário. De trás pra frente. Algumas músicas inclusive tinham a velocidade alterada. Todo mundo pensou ser uma brincadeira, seria o mais óbvio. Mas o próprio Avey Tare, também integrante do Animal Collective, passou um comunicado no site da banda dizendo que esse era, de fato, o disco.

Eu amo a vanguarda. Gosto de coisas esquisitas, discos bizarros, músicas que realmente te fazem questionar um monte de coisas ao seu redor. Mas pra tudo existe um limite. Não quero entrar no mérito da questão: pouco me importa se você gostou do disco ao contrário. Eu simplesmente não gostei. Obviamente já circula por aí versões do disco “de frente pra trás”, ou seja, exatamente como ele foi gravado. A versão que coloco acima pra você baixar é essa.

Voltando ao avião, nove e vinte e cinco da noite, o ar condicionado meio pifado e dois desconhecidos de ambos os lados. Nesse exato momento, nessa situação, Pullhair Rubeye foi como um oásis em meio a tanto caos. Trinta e oito minutos deliciosos de calmaria-e-relaxamento-e-esvaziando-a-cabeça, talvez o melhor momento do meu dia. A linda voz da Kría Brekkan, que sou fã desde o primeiro disco do Múm, somada aos violões e esquisitices minimalistas de Avey Tare, me derreteu do início ao fim.

Ainda que não seja tão bom quanto o Person Pitch, do colega de banda Panda Bear, Pullhair Rubeye é um grande lançamento de 2007. A combinação do casal Avey e Kría (eles realmente se casaram) certamente só poderia dar bons frutos. Pelo menos no campo musical.

2007-02-26T11:56:00.000-03:00

Antarctica Takes It! - The Penguin League

Depois de tempos atrás desse disco, finalmente consegui encontrá-lo pra baixar. Há um bom tempo falei desses californianos aqui no blog. Disse para ficar de olho neles. Não que eles fossem fazer sucesso, não era isso que eu tinha em mente. Eu só imaginava que eles fariam um ótimo disco. Não estava enganado, não no que eu considero um bom álbum. Antarctica Takes It! é um quarteto de Santa Cruz, formado por três garotas e um garoto. Me lembro de ouvir as poucas músicas que eles colocaram em sua página no MySpace e pensar: "porra, que simplicidade e honestidade. Eu queria fazer algo assim de vez em quando".

A verdade é que ninguém precisa ser o Arcade Fire. É desse tipo de coisa que estou falando. Gosto de músicas mal tocadas - no melhor sentido que essa expressão possa ter, se é que me entende. Me sinto bem ouvindo um trompete tímido de vez em quando, um violão meio desafinado, uma bateria meio tosca. De alguma forma, é isso que te tira de onde você está, principalmente se você não quer estar lá. Onde quer que seja. Te tira e te leva pra lugares longínquos como a Antarctica, por exemplo. Por que não?

Ser uma banda twee pode ou não ter alguma coisa a ver com isso, o que não vem ao caso agora. Mas as dez canções de The Pinguin League me fazem lembrar de como é preciso relaxar os músculos do corpo pelo menos uma vez ao dia, da maneira como preferir. Assim sendo, quando eu coloco meu fone de ouvido para ouvir Antarctica Takes It!, me sinto juntando os amigos num sótão empoeirado para vasculhar os baús de nossos pais, à procura de coisas legais que possamos usar e nos inspirar em nosso dia-a-dia.

2007-02-22T14:53:00.000-02:00

Imitation Electric Piano - Blow It Up, Burn It Down, Kick It 'Til It Bleeds

"Acordei hoje por volta das sete e meia, com uma tosse impossível de controlar. Era hora de voltar à rotina."

Assim comecei a escrever este post ontem, mas não terminei por culpa de algo próximo à preguiça. Bom, posso continuar agora, de alguma forma. De qualquer forma. Tanto faz. Estou empolgado com as possibilidades. Quero voltar logo pra casa e assistir Science of Sleep comendo bisnaguinhas com brie e bebendo suco de pêssego.

Imitation Electric Piano é uma banda inglesa liderada por Simon Johns, multi-instrumentista que toca baixo no Stereolab. Blow It Up, Burn It Down, Kick It 'Til It Bleeds, segundo disco da banda, não é genial, mas tem belos momentos. Algumas canções lembram bastante o Stereolab, talvez um pouco mais pop.

Não estou bom com as palavras hoje, mas é sexta-feira! Para alguns o último dia de trabalho da semana, para outros realmente o último dia de trabalho. Que as horas passem voando, porque eu não aguento mais ficar aqui.

2007-02-19T15:15:00.000-02:00

(Parte I) (Parte II)

Acho que com essa capa eu não preciso dizer o nome do disco que se encontra acima para baixar. 2007 até o momento está melhor que o ano passado com relação a lançamentos e, por incrível que pareça, ainda falta sair muita coisa. Este é um post carnavalesco rápido porque eu preciso matar o Máscara da Morte ali no Cavaleiros do Zodíaco ou pegar uns macacos no Ape Escape 3. Carnaval em São Paulo é a melhor coisa do mundo, principalmente com muita comida, edredon rainbow, videogame e discos. Ah, e esse álbum novo é ainda melhor que o anterior, o que não é pouca coisa.

2007-02-15T10:57:00.000-02:00

Brian Eno - Here Comes The Warm Jets (1974)

Confesso que nunca tinha escutado Brian Eno direito. Confesso, aliás, que nem me lembrava direito do que se tratava. Então ontem, durante o dia, decidi por acaso pegar por aí seu terceiro disco solo, o Another Green World. Um disco lindo, diga-se de passagem, que vale a pena ser postado aqui mais pra frente.

Voltando um pouco no tempo, em minhas conversas musicais com o Leo, amigo e companheiro de banda, algumas vezes falávamos de Eno. Leo sempre falava de como é fanático pelo músico e por sua discografia. Por ter ouvido o Another Green World de tarde, conversamos novamente sobre Eno durante as gravações do álbum da Lulins ontem no estúdio.

Voltei pra casa com duas recomendações: Here Come The Warm Jets e Taking Tiger Moutain (By Strategy), seus dois primeiros trabalhos solo. Fato é que me apaixonei por ambos na primeira audição e me dei conta de uma coisa: o Of Montreal, uma das minhas bandas do coração, jamais existiria se o disco que coloco hoje aqui pra baixar não existisse. Das melodias vocais a instrumentação complexa, Kevin Barnes tem muito de Brian Eno. Here Come The Warm Jets, lançado em 1974, foi gravado em algumas semanas após Brian Eno ter deixado o Roxy Music.

Não tenho dúvidas de que se trata de um clássico inquestionável. Não há muito que dizer, mas posso afirmar com certeza que é uma das coisas mais impressionantes que ouvi na vida, por inúmeros fatores. Um quê proto-punk percorre o disco todo e, ainda que exista muito experimentalismo até mesmo nos menores detalhes, Here Come The Warm Jets é bastante acessível. Incrível como um álbum lançado há mais de 30 anos ainda seja extremamente atual e necessário. Vanguardista da primeira à última música.

2007-02-14T14:46:00.000-02:00

Alguém quer fazer o favor de trazer o Peeping Tom pro Brasil?

2007-02-13T16:12:00.000-02:00

The Broken West - I Can't Go On, I'll Go On

Todos os documentos necessários e importantes devem ser guardados em um envelope pardo bolha. Todos os documentos necessários e importantes foram entregues. Bem, quase todos. E eu quero voltar logo casa e ver os quadros pendurados, quero meu lar. Quero um monte de coisas, quero um disco que seja apenas bom. Que tenha boas canções.

Apesar de uma nota meio ruim no Pitchfork e dessa capa feia, os californianos do The Broken West fizeram um ótimo disco de estréia, chamado I Can't Go On, I'll Go On. Não dá pra negar que algumas faixas nos carregam de volta à esquecida fase Summerteeth do Wilco. Portanto, nada que você já não tenha ouvido antes. E?

Nada. E nada. Como eu disse, eu quero um disco que seja apenas bom. Suficientemente bom. Não precisa ser uma obra-prima como o novo do Dinosaur Jr., mas tem que me emocionar de alguma forma, como o Jeff Tweedy consegue fazer sempre, ou o próprio J. Mascis com seus solos intermináveis. Não gosto de comparações, mas elas são necessárias. E só consigo fazer boas comparações a um disco com doze músicas boas e consistentes como esse.

2007-02-12T12:03:00.000-02:00

The Go Find - Stars on the Wall

Minhas lentes de contato não estão hoje desempenhando corretamente seu papel e a semana já começou um pouco estranha - para não dizer ruim -, mas nada que vá acabar com meu humor, não, não. The Go Find é uma banda indietronica belga com fortes influências de Notwist e Postal Service. Na verdade trata-se de um sujeito que grava sozinho em estúdio, ganhando a presença de mais alguns integrantes ao vivo.

Não tem como ouvir Stars on the Wall e não lembrar de Neon Golden (2002), a obra-prima do Notwist. O que é um elogio, afinal de contas esse talvez seja o grande culpado por toda a leva de discos indie-pop-eletrônico que surge até hoje, juntamente com o Life Is Full Of Possibilities (2001), do Dntel. Mesmo que você não vá ouvir agora, baixe esse disco e deixe-o guardado para algum domingo como o de ontem. Ouvir Stars on the Wall é como retirar aquela manta xadrez do armário em dias chuvosos e preguiçosos.

2007-02-08T17:01:00.000-02:00

Electrelane - No Shouts, No Calls

Hoje estou tendo um dia ruim. Como há tempos não tinha. Chuva que não acaba mais, roupas molhadas, problemas com o banco, mau humor e assim por diante. Mas tudo bem. Tudo bem porque sempre existem bons discos para ajudar a atravessar dias assim. Os novos e maravilhosos álbuns do Dinosaur Jr., Bill Callahan e Electrelane são excelentes exemplos.

Talvez meu dia poderia ter sido melhor se tivesse sido um pouco mais mecânico, com menos margens para o erro. Assim como são as músicas do Electrelane, um kraut à la Neu! e Faust com um quê Stereolabico, só que um pouco mais pop. No Shouts, No Calls ainda vai demorar pra sair e eu nem consegui achar a capa pra colocar aqui, mas posso dizer que ele me ajudou a esvaziar a cabeça enquanto vinha pro trabalho debaixo de uma tempestade, com as janelas do ônibus fechadas. Baixe esse disco e faça seu tempo passar mais depressa. É o que mais quero hoje, que o tempo passe depressa para que eu possa voltar logo pra casa.

2007-02-07T12:23:00.000-02:00

Na minha cabeça, ouvir Maher Shalal Hash Baz é como caminhar por campos de arroz no Japão, em montanhas próximas a rios cheios de peixes e pedrinhas minúsculas. É como ouvir um livro do Murakami. Mais que simplesmente perceber, é como desejar que a vida seja muito mais simples do que é. Ouvir Maher me faz sentir vontade de encher uma cumbuquinha com gohan, sentar num chão de bambu com outros trinta camponeses e aproveitar o breve momento de descanso.

Maher Shalal Hash Baz - L'Autre Cap

L'Autre Cap, disco novo do mestre japonês Tori Kudo e sua banda Maher Shalal Hash Baz, é mais uma prova de que a simplicidade pode ser genial. Lançado dessa vez pela K Records, Tori junta vinte e sete delicadas músicas que misturam free jazz, folk, twee, indie pop e até um pouco de psicodelia, tudo composto com uma penca de instrumentos de sopro, guitarras desafinadas e vocais tortos, às vezes em inglês mal cantado, às vezes em japonês. Canções inocentes e quase hipnóticas, com uma sensibilidade que geralmente falta ao lado ocidental.

2007-02-05T14:29:00.000-02:00

Loney Dear - Loney, Noir

Eu já estou quase me cansando de ouvir bandas boas da Suécia. Quase. Enquanto esse dia não chega, posso dizer que o Loney Dear, que conheci graças ao Denem, fez o disco indie pop sueco do ano até o momento. Não se deixe enganar pelo que estão dizendo por aí, essas dez músicas são perfeitas. Fazem você dar um sorriso, por menor que seja, em um dia ruim.

Afinal, um bom disco twee / indie pop tem que ser assim: fazer você querer abandonar seu trabalho, sair por aí de bicicleta com fone nos ouvidos, sentindo a brisa no rosto, o sol ameno com dificuldades de chegar até o chão, as folhas caindo das árvores. Um bom disco twee, no mínimo, tem que te fazer assobiar. E o Loney Dear faz tudo isso muito bem. Quase um presente, com um belo embrulho, pra uma terça-feira estranha como essa.

PS: Se você está cansado do açúcar diário dos posts e discos que encontra por aqui, faça uma visita ao blog novo do Leandro, com o melhor do metal, hardcore e punk pra baixar. Pode confiar que o menino sabe das coisas.

2007-02-04T00:13:00.000-02:00

Benni Hemm Hemm - Kajak

Depois do auto-intutulado e excelente disco de estréia (baixe aqui), o islandês Benni Hemm Hemm volta com Kajak, lançado pelo selo alemão Morr Music. O queridinho de Jens Lekman - que, aliás, vai lançar um 7" com ele cantando em islandês - mais uma vez nos presenteia com treze lindas canções, perfeitas para um fim de sábado, principalmente se você presenciou o calor (quase) insuportável andando de bicicleta por aí.

Alguns podem estranhar a língua, o que, de certa forma, é natural, mas não dá pra negar que os arranjos são pra lá de maravilhosos e bem feitos. Até porque eu, particularmente, não resisto a um bom naipe de metais, presente em praticamente todas as músicas desse disco. Não há um hit como "I Can Love You In A Wheelchair, Baby", mas quem se importa? Simplesmente coloque o disco pra tocar, abra a janela e deixar o vento entrar.

2007-02-02T12:11:00.000-02:00

Um, dois, três. Um postzinho especial pro Of Montreal porque hoje é sexta-feira e porque Of Montreal é uma das minhas bandas do coração. Afinal de contas, eles estão em alta. Ganharam um Best New Music do Pitchfork e tudo quanto é blog tem falado desse disco. Antes de mais nada, amo o álbum novo. Mas, se você realmente quer ouvir coisa boa deles, baixe o Gay Parade, a obra-prima suprema, e o Satanic Panic in the Attic, também impecável. Hoje, entretanto, vou postar um EP novo e alguns 7" esgotados que foram vendidos apenas em shows. Nerdice total, eu sei.

Of Montreal - Icons, Abstract Thee EP (2007) / Microuniversity 7" (2006) / She's a Rejector (2006)

A primeira capa aí em cima é do EP Icons, Abstract Thee, lançado em 2007. São cinco músicas que não entraram no Hissing Fauna. Todas perfeitas, óbvio. Seguem a linha do disco novo, mas nem tanto assim, já que algumas nem são tão eletrônicas e duas são praticamente acústicas. "Du Og Meg", a primeira delas, é um hit absurdo. "No Conclusion", que fecha o EP, mostra uma angústia esquizofrênica de quem acaba de se divorciar. Microuniversity saiu em 2006 em sete polegadas, vendido somente na turnê da banda, trazendo duas músicas inéditas. O 7" de She's a Rejector, música presente no Hissing Fauna, traz a inédita e curtinha "Little Rock".

Of Montreal - The Gladiator Nightstick Collection (2004) / Voltaic Crusher / Undrum To Muted Da (2006) / What To Do With Everything (2006)

The Gladiator Nightstick Collection é uma coletânea das músicas da banda até 2004. Não digo que são as melhores, mas tem muita coisa boa pra quem quer conhecer o Of Montreal pré-fase-eletrônica. O mais bizarro é ter saído só em vinil, mas tudo bem. Voltaic Crusher / Undrum To Muted Da é outro 7" vendido nos shows, com duas faixas inéditas. Por fim, "Psychotic Feeling" saiu na coletânea What To Do With Everything, da Polyvinyl. Coloquei só essa faixa pra baixar aí.

Ficar ouvindo tudo separado dá a maior preguiça. Então o melhor é juntar todas as canções desses disquinhos e do EP (excluindo a coletânea) pra ter um álbum foda, com 12 músicas. Fã nenhum iria botar defeito. Ou nerd nenhum. Pra completar, entre no site do David Barnes, irmão do Kevin (compositor do Of Montreal), que faz desenhos maravilhosos - incluindo todas as capas da banda. Esse post poderia ter ficado melhor, eu sei, mas estou com preguiça. Eu estou sempre com preguiça. Tchau, vai dançar ouvindo Of Montreal, vai.

2007-01-29T23:09:00.000-02:00

~~Dr. Dog - We All Belong~~

(retirado do blog a pedido da banda)

Tinha certeza. Certeza de que não iria me decepcionar com o Dr. Dog, uma das minhas bandas preferidas desde que ouvir o Easy Beat pela primeira vez. Eis que We All Belong, novo álbum deles, é mais uma prova de que ninguém dá atenção pra uma banda que merece muito mais que simples respeito. Onze músicas lindas, sendo nove fresquinhas e duas do EP anterior ("Ain't It Strange" e "Die, Die, Die"). O disco, aliás, segue bastante a linha do Takers and Leavers, uma coisa meio Beatles / o melhor dos anos 60-e-70, mas sem o lado psicodélico tão evidente no Easy Beat. De qualquer forma, temos aqui mais um lançamento mágico. Algo me diz que ele vai aparecer na minha lista de melhores do ano, mesmo que ainda seja janeiro.

2007-01-29T12:39:00.000-02:00

Arcade Fire - Neon Bible

Primeiro o disco e depois o papo. Small talk sempre vem depois. Sem dúvida o álbum mais aguardado do ano. Aí está. E estou preguiça de "resenhá-lo", então ouça em casa e tire suas conclusões. O que deu pra sacar de primeira é que o lance todo está bem mais sombrio. Bom começar a semana com um disco assim. Outro disco fudido que não paro de ouvir é o novo do Panda Bear, Person Pitch. Uma obra-prima que o Denem deve subir a qualquer momento pra cá. Aliás, faz uma visita lá pra pegar o Earlies novo, muito bom.

Agora escuta só essa música nova do Dr. Dog e me diga se não vem por aí um disco maravilhoso. Mal posso esperar. Mudando de assunto, assisti nesse fim de semana o DVD perfeito do Fugazi e hoje fiquei sabendo que o Evens vem pro Brasil esse ano. Finalmente vou ter a chance de ver o Ian MacKaye no palco. Não é o Fugazi mas é o Evens, que gosto muito. Compre os dois CDs do Evens e DVD do Fugazi na Peligro.

2007-01-26T11:47:00.000-02:00

Bright Eyes - Four Winds EP

Acho que ninguém mais tem dúvida alguma da competência do Conor Oberst em fazer discos perfeitos. Four Winds EP vai sair em março e, enquanto não vem um álbum cheio, as seis músicas desse EP resolvem bem a ânsia por novidades. Lindas faixas, como sempre, participação de M. Ward e Janet Weiss, baterista do Quasi, folk, indie pop, guitarras bonitas e violões tão bonitos quanto. Bah, quem é fã de Bright Eyes nem precisa dessa descrição. Não precisa de nada, aliás, a não ser baixar o novo EP.

Estou sem inspiração pra escrever, e não tenho novidades pra contar. Muito sono, já que a empresa resolveu trabalhar hoje. Ah, e ouça a linda nova música do Page France aqui.

2007-01-24T11:44:00.000-02:00

Mika - Life In Cartoon Motion

Estão todos preparados? Espero que sim. Essa maravilhosa capa acima é do disco do Mika, um rapazola nascido em Beirute. Como venho dizendo, esse é o ano do bigode e, por conseqüência, o ano do Queen. A nova moda, então, é ouvir Queen e deixar o bigode crescer, ponto final. Não questione, apenas faça. Claro que mais cedo ou mais tarde ia aparecer um artista com altas doses de Freddie Mercurysmo. Life In Cartoon Motion não é simplesmente um bom disco, é um puta disco. Um pouco (ou muito) de Queen, George Michael, Prince e Elton John, homossexualismo pop transbordando, tudo ao extremo. E tudo muito bem feito, claro, como a música pop deve ser, sempre. "Grace Kelly", pelo menos por enquanto (ou pelo menos essa semana), é o hit do ano.